Meta Vaux Warrick Fuller: Isang Boses ng Kanyang Panahon sa Sining ng Escultura

pinagmulan ng imahe：https://www.phillyvoice.com/african-american-museum-meta-vaux-warwick-fuller-sculptures/

Ang eskultor na si Meta Vaux Warrick Fuller ay nasa kanyang mga taon bilang estudyante sa Paris nang makatanggap siya ng papuri mula sa isang master ng sining.

Pinuri ni Auguste Rodin ang kanyang ‘sense of form’ matapos siyang makilala sa kanyang suburban studio, idineklara siyang isang ‘born sculptor.’

Di nagtagal, nakilala rin siya ng iba pang tao sa lungsod.

Inilarawan ng French press si Fuller bilang isang ‘delicate sculptor of horrors’ dahil sa kanyang mga baluktot at puno ng pagdaramdam na mga pigura.

Kahit na nang siya ay bumalik sa Philadelphia, nag-asawa, at nagkaroon ng pamilya sa hilaga, patuloy siyang naglalarawan ng tahimik na mga takot — at mga tagumpay — ng pagiging Itim sa Amerika.

Ang kanyang mga likha ang tumulong sa paghubog ng Harlem Renaissance, kahit na hindi siya nagkaroon ng address sa New York.

Sa mga ARCHIVES

Ang PhillyVoice ay sumilip sa mga koleksyon ng iba’t ibang museo sa lungsod, na nagha-highlight ng mga natatangi at makasaysayang item na hindi mo karaniwang makikita sa mga eksibit.

Sa hindi kapani-paniwalang pagkakataon, ang hindi bababa sa 16 na taon ng mga gawa ni Fuller ay nalipat sa isang sunog na pumatay sa kanyang warehouse noong 1910.

Ang African American Museum sa Philadelphia ay lubos na nasiyahan, samakatuwid, nang makuha nito ang dalawang maliliit na eskultura na gawa sa kanya.

Ang mga plaster na pigura ay kasalukuyang nakaimbak sa mga archive ng institusyon sa Arch Street.

“Sa ngayon, hindi gaanong maraming gawa ang nananatili,” sabi ni Dejay Duckett, bise presidente ng curatorial services.

“Kaya’t talagang masaya kami na mayroon kami nito sa aming koleksyon.”

Si Fuller ay ipinanganak sa isang pamilyang may gitnang uri sa Philadelphia na nakakaunawa ng kagandahan.

Ang kanyang ama ay may ilang barber shop at ang kanyang ina ay isang estilista ng buhok at gumagawa ng wig.

Ipinakita ng kanilang anak na babae ang kakayahan para sa sining sa murang edad, kumukuha ng mga aralin sa piano, gitara, at sayaw.

Nanalo siya ng scholarship sa Pennsylvania Museum at School of Industrial Art — na isang paunang dahilan sa University of the Arts — at patuloy na nag-aral sa Paris matapos ang kanyang pagtatapos.

Habang siya ay nasa ibang bansa, nakipag-sosyalan si Fuller kay Henry Ossawa Tanner, isang kilalang artist na Itim na kaibigan ng pamilya na lumipat sa Pransya upang makatakas sa rasismo ng kanyang bansa.

Naging protégé din siya ni Rodin matapos ang kanilang di malilimutang unang pagkikita.

Ayon kay Duckett, ipinakita ni Fuller ang “maraming bagay” sa Paris, na bumubuo ng pangalan para sa kanyang sarili sa Europa.

Noong 1903, siya ay bumalik sa kanyang bayan.

Tulad ni Tanner, natagpuan niya na mas kaunti ang pagtanggap ng mundo ng sining sa Amerika para sa isang artist na Itim — at lalo na para sa isang Itim na babae.

Gayunpaman, patuloy siyang gumawa ng mga balita sa mga piraso tulad ng kanyang mga diorama para sa 1907 Jamestown Tercentennial Exposition, ang unang pambansang komisyon para sa isang African American na babae.

Ang serye ng kanyang mga likha ay naglalarawan ng karanasan ng mga Itim sa Estados Unidos sa paglipas ng panahon, mula sa pagdating ng mga unang nakatali na Afrika sa Jamestown hanggang sa pagwawakas ng isang kolehiyo sa Howard University.

Kabilang dito ang higit sa 130 plaster figures, na lahat ay hinubog ni Fuller.

Naniniwala si Duckett na ang dalawang piraso sa koleksyon ng museo ay maaaring nagmula sa gawaing ito — kahit na hindi ito nakita ng mga tagapanood sa mga natapos na diorama.

Ang mga pigura ay malamang na mga maquettes, o magaspang na modelo para sa mas malalaking eskultura.

Isang pigura ang tila isang paring nag-aalaga sa kanyang hardin, na may pala at mga bulaklak sa kanyang tabi.

Ang piraso ito ay na-render na may mga magagaspang na gilid at mga patak ng kulay.

“Ito ay talagang may layunin,” sabi ni Duckett.

“Makikita mo ito sa marami sa kanyang mga gawa.

Mayroon siyang piraso na tinatawag na Talking Skull, na paborito ko.

Halos mukhang ang piraso ay umahon mula sa base.

Mayroon itong magagaspang na gilid, ang paraan ng buhay ay may mga magagaspang na gilid.

Sa tingin ko, siya ay talagang may kamalayan sa bagay na ito.”

Ang isa pang piraso sa koleksyon ng museo ay isang mas makinis na pigura.

Nakikita ni Duckett ang mga pagkakapareho sa ito at marahil ang pinaka kilalang likha ni Fuller, ang Ethiopia Awakening.

Ang buhay na bronse na eskultura, na nilikha noong 1921 sa ilalim ng isang komisyon mula sa kanyang kaibigan na si W.E.B. Du Bois, ay kadalasang iniuugnay sa pagsisimula ng Harlem Renaissance.

Ipinapakita nito ang isang babae, na nakadamit sa istilo ng sinaunang Ehipsiyo, na nakatingin sa labas, isang kamay na nakalagay sa kanyang dibdib.

Ang pigura ng museo ay katulad na nakasuot ng mahabang belo at palda, ang postura nito ay nagpa-produce ng matalim na anggulo.

“Ang daloy lang ng headpiece at ang paraan ng pag-render niya sa mga tela, mayroon itong galaw kahit sa isang maliit na piraso na talagang maganda,” sabi ni Duckett.

Lumipat si Fuller sa Framingham, Massachusetts, matapos siyang magpakasal kay Dr. Solomon Carter Fuller, ang unang Itim na psychiatrist sa Amerika.

Ngunit tumanggi siyang talikuran ang kanyang karera, kahit na nagdagdag ang mag-asawa ng tatlong anak sa pamilya.

Pinanatili niya ang isang studio sa kanilang attic at kalaunan ay nagtayo ng isang espasyo para sa kanyang sarili sa kalye.

Minsan, ang mga likha ni Fuller ay nagsilbing protesta.

Ang lynching noong 1918 kay Mary Turner, isang Itim na babae mula sa southern Georgia na walong buwan na buntis noong siya ay pinatay, ay nagtulak sa kanya na kumilos.

Gumawa si Fuller ng isang pininturahan na plaster na statuette ng isang ina na niyayakap ang kanyang sanggol, habang ang mga kamay at mga apoy ay humahawak sa kanyang palda.

“Minsan sinasabi na siya ay may tahimik na aktibismo,” sabi ni Duckett.

“Ngunit sa tingin ko, ang piraso tungkol kay Mary Turner ay napakatinig.

Naniniwala ako na talagang inilagay niya ang kanyang sarili sa panganib sa pamamagitan ng paglikha ng pirasong iyon.”

Sa kanyang mga huling taon, nag-aral si Fuller ng tula at teatro, na humahawak ng disenyo ng set at mga costume para sa mga lokal na produksyon.

Matapos siyang pumanaw noong 1968, ang karamihan sa natitirang kanyang mga gawa ay napunta sa Danforth Art Museum sa Framingham, habang ang Schomburg Center for Research in Black Culture ng New York Public Library ay nakuha ang kanyang mga dokumento.

Nagpatayo ng historical marker ang Pennsylvania sa labas ng kanyang tahanan sa pagkabata sa Center City.

“Siya ay isang boses ng kanyang mga tao,” sabi ni Duckett.

“Siya ay isang boses ng kanyang panahon.

Mayroon siyang kasanayan, mayroon siyang talento, at ginamit niya ito upang ipakita na kami ay narito.

Nagpasya siyang gawin ito sa isang panahon na maraming boses sa paligid niya ang nagsasabi sa kanya, hindi ka maaaring maging iskultor.

Ikaw ay isang Itim na babae at ang iyong lugar ay narito, sa ilalim.

Sabi niya ng hindi sa lahat ng iyon.

At nilikha niya ang kanyang landas, na sa palagay ko ay kamangha-mangha.”