Sarah Ying Ma: Isang Bagong Bitbit ng Kahalagahan sa Mundo ng Musikang Klasikal

pinagmulan ng imahe：https://www.nbcdfw.com/entertainment/the-scene/violinist-sarah-ying-ma-dallas-chamber-symphony/3738194/

Sa panahon na si Sarah Ying Ma ay umakyat sa entablado ng Moody Performance Hall upang magperform kasama ang Dallas Chamber Symphony noong Enero 14, nagsimula ang isang kapana-panabik na taon para sa masining na manunugtog ng biyolin.

“Kakabigay ko lang ng 22 at pumasok na ako sa propesyonal na mundo nang mas mabilis kaysa sa inaasahan ko, at sa palagay ko ang taong ito ay tunay na susubok sa akin. Gusto kong mapabuti ang aking tibay at repertoire upang magkaroon ng isang karamihan na nakabatay sa pagganap at magkaroon ng mga kasanayan upang magawa ito nang masustainable hangga’t maaari,” ani Ma.

Nagsimula si Ma na tumugtog ng biyolin noong siya ay pitong taong gulang. Hinikayat ng kanyang ina na mag-aral ng instrumento ang kanyang mga anak, at unang sinubukan ni Ma ang piano. Subalit, hindi siya naging komportable rito. Matapos ituro ang bahagi ng biyolin sa isang larawan ng isang orkestra, natagpuan ni Ma ang kanyang perpektong musikal na akma.

“Tunay na pakiramdam ko kahit na tumutugtog ako ng musika ng ibang kompositor, maihahayag ko pa rin ang mga kwento ko dito at kung ano ang nais kong ipahayag sa musika, lalo na sa biyolin. Sa paglipas ng panahon, nakabuo ako ng aking sariling diskarte sa teknik at tunog. Ito ay tunay na kumakatawan sa aking pagkatao at pagkakakilanlan sa isang natatanging paraan mula sa kahit ano pang ibang bagay na aking kinagigiliwan,” dagdag pa ni Ma.

Si Ma ay isang 2024 Performance Today Young Artist in Residence kasama ang host na si Fred Childs at siya ay nagperform bilang soloist kasama ang ilang mga orkestra, kabilang ang Island Symphony Orchestra, North Shore Symphony Orchestra, New York Concerti Sinfonietta, Symphony Orchestra ng Manhattan School of Music, Ensemble 212, Accademia D’Archi Arrigoni (Italy), Informatics Philharmonic ng Indiana University, Bravura Philharmonic Orchestra, at New York Chamber Players Orchestra.

Siya ay lumipat mula sa The Juilliard School patungo sa Oberlin Conservatory, kung saan nakatanggap siya ng B.M. sa Violin Performance. Sa Oberlin, naging co-founder siya ng Poiesis Quartet.

“Talagang hindi pa kami kilala bago kami nagpasya na magperform nang magkakasama,” sabi ni Ma.

Ang quartet na ito ay nagresulta sa isang turning point sa karera ni Ma bilang isang musikero.

“Nang magsimula kaming tumugtog nang magkakasama, parang magic. Parang naka-sync ang aming mga isip nang hindi kailangang magsalita, at sa prosesong rehearsals at mga performances, habang patuloy ang aming ginagawa, naging nakapagpapaluwag ito na makapagtanghal sa entablado kasama ang mga kapwa musikero. Mas lalo akong lumago hindi lamang bilang isang violinist kundi bilang isang tao at artist,” sabi ni Ma.

Ang Poiesis Quartet ay nakatanggap ng Grand Prize, Gold Medal, at Lift Every Voice sa 2023 Fischoff National Chamber Music Competition, Gold Medal at BIPOC prize sa 2023 St Paul String Quartet Competition’s Senior Division, at finalists sa 2024 Concert Artists Guild competition.

Bilang karagdagan sa kanilang pagiging nakatira sa University of Cincinnati’s Graduate Quartet Program, ang quartet ay featured sa mga recording ng bagong musika mula sa mga kompositor na sina Rick Stout at Clint Needham, singer na si Nancy Maultsby, at maraming Grammy-winning producer na si Elaine Martone, pati na rin sa producer na si Stefan Hersch sa Guarneri Hall sa “Calvary” Quartet ni Coleridge-Taylor Perkinson. Marami pang mga proyekto at kumpetisyon ang inihahanda para sa 2025.

“Talagang malaking taon para sa quartet, siguradong,” dagdag ni Ma.

Si Ma ay nakatanggap ng ikalawang premyo sa 2023 Dallas International Violin Competition. Nagperform siya kasama ang Dallas Chamber Symphony sa huling round ng kumpetisyon at ninamnam ang musikal na pag-uusap na mayroon siya sa entablado kasama ang orkestra.

“Ang koneksyon ng soloist sa conductor, palagi kong nahanap na kapana-panabik iyon. Kailangan mong gumamit ng lahat ng iyong body language at banayad na eye contact skills upang maitaguyod ang ganitong uri ng masining na koneksyon sa isang tao nang hindi gumagamit ng isang salita, nang hindi nagbabalik ng anumang salita, at makapagland ang bawat nota sa isa’t isa sa paligid ng 100 tao sa paligid mo, depende sa laki ng orkestra,” sabi ni Ma.

Si Ma ay magpeperform ng Ralph Vaughan Williams’ The Lark Ascending, isang piraso na inspirasyon ni George Meredith’s na tula. Ang bahagi ng solo ng biyolin ay kumakatawan sa awit at paglipad ng isang skylark. Isinulat ni Vaughan Williams ang piraso para sa biyolin at piano bago ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos ng digmaan, muling binago ni Vaughan Williams ang piraso para sa solo violin at orkestra. Mula sa unang pagganap ng bersyon ng orkestra noong 1921, naging paborito ito ng maraming tao sa Britanya.

“Ang mga harmonya ay tila mas tradisyunal. Mas madaling tunghayan ng tainga ng tao, ng estetikang tao. At dahil sa paraan ng pagkakasulat nito sa folky sound world, may aspeto ito ng kapayapaan at pasasalamat sa musika,” sabi ni Ma. “Para itong humahawak sa iyo sa isang mahiwagang espasyo lahat ng oras habang pinapatuloy ito. Lahat ng oras ay naghihintay ka para sa susunod na nota.”

Bilang karagdagan sa The Lark Ascending, kasama rin sa programa ang Respighi’s Trittico botticelliano at ang Beethoven’s Fourth Symphony. Si Richard McKay, Artistic at Music Director ng Dallas Chamber Symphony, ang magkokontrol ditto.

Bagamat maganda ang piraso, ito’y hamon din.

“Gustong-gusto kong tugtugin ito, ngunit sobrang hirap!” sabi ni Ma. “Dahil ang lahat ng ito ay itinayo sa mga fifths, ang intonation ay sobrang hirap.”

Ang piraso ay mahirap ding i-memorize, ngunit naniniwala si Ma na ang lahat ng pagsisikap ay magbubunga.

“Talagang umiyak na ako ng maraming beses dahil dito,” ika niya. “Ngunit talagang mahiwaga ito kasama ang orkestra.”