Mga Inspiradong Pagganap sa Komunidad ng Sayaw ng Greater Boston sa Panahon ng Taglamig

pinagmulan ng imahe：https://www.wbur.org/news/2025/01/10/2025-winter-dance-guide-greater-boston

Sa pagpasok ng mas malamig na mga buwan, madalas nating iniisip ang taglamig bilang panahon ng pag-iisip at pagsusuri sa sarili.

Nagt offering ang Greater Boston dance community ng maraming produksiyon na mag-uudyok sa mga manonood na tumingin sa kanilang sariling panloob na proseso, tumatalakay sa mga paksa tulad ng kalusugan ng isip, mga siklo ng pagbabalik, at ang sikolohikal na karanasan ng pakikibaka sa pisikal na karamdaman.

Maraming iba pang gawa ang kumukuha ng impluwensya mula sa mga kultura sa buong mundo, kabilang ang progresibong Irish step dance, tradisyong Cuban, at pamanang Wampanoag.

Narito ang ilan sa mga highlight.

**Emerson Paramount Center | Jan. 17-18**

Itinatag noong 2012, ang Malpaso Dance Company ay isang kilalang kumpanyang Cuban na nagsasama ng tradisyunal na sayaw na Cuban sa mga kontemporaryong pandaigdigang estilo.

Inihatid ng Celebrity Series of Boston, ang mga artista ay magtatanghal ng mga gawa tulad ng “Floor… y Ando” ni Ephrat Asherie, na nagtatampok ng musika mula sa Ethiopian pianist at composer na si Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou.

Kabilang sa iba pang mga tampok ang makabagbag-damdaming “Why You Follow” at “A Dancing Island,” isang makulay na pagtatanghal na nagbibigay-pugay sa pamana ng Cuban.

Ang programa ay nangangakong magiging isang masiglang pagdiriwang ng kultura.

**Emerson Cutler Majestic Theatre | Jan. 23-26**

Ipinresenta ng Global Arts Live, ang mga tagahanga ng mang-aawit na si Burt Bacharach ay masisiyahan sa “The Look of Love.”

Ang “wistful and heartfelt homage” na ito ay itinakda sa mga melodiya ng musikero na inayos ng jazz pianist at composer na si Ethan Iverson.

Ang score ay maglalaro kasama ang jazz, rock at Brazilian influences, habang ang mga liriko ni Hal David ay tatanim.

Ang Broadway star na si Marcy Harriell ang magiging bokalista, at ang pagganap ng sayaw ay isasagawa ng isang ensemble ng piano, trumpeta, bass at iba pa.

Ang Mark Morris Dance Group ay itinatag sa New York City noong 1980 at itinuturing na ang “preeminent modern dance organization of our time” ayon kay cellist Yo-Yo Ma.

**Arrow Street Arts | Jan. 31-Feb. 2**

Sa Arrow Street Arts, ang Omayra Amaya Flamenco Dance Company ay magtatanghal ng “Antes Del Fin,” isang akda na nagsasaliksik sa “evolusyon ng tao at kondisyon” sa pamamagitan ng musika, teatro, at sayaw ng Flamenco.

Ang mga gawa ay ipapakita ng mga mananayaw, musikero at mga bisitang artista mula sa Espanya, na gagabay sa mga manonood sa isang showcase ng tradisyonal at kontemporaryong flamenco.

Ang kumpanya ay nakabase sa Miami, Florida at itinatag sa Boston noong 1994, at habang ang kanilang sining ay nakaugat sa “siglong matanda” na pamana ng anyo ng sayaw, ito rin ay humahalo sa mundo ng musika, jazz at modernong paggalaw.

**Boston Arts Academy Theater | Feb. 7-8**

Dalawang artista, ang tap dancer/choreographer na si Caleb Teicher at pianist/composer na si Conrad Tao, ay huli nang nakita na nakikipagtulungan sa music and movement piece na “More Forever” noong 2019.

Ngayon ay nagkaisa silang muli sa isang “dialogue of harmonic, theatrical and rhythmic interplay,” na nagdadala ng kanilang magkakaibang background sa malikhaing larangan.

Ipinresenta ng Celebrity Series of Boston, ang kanilang “Counterpoint” ay isasalansan sa mga melodiya ng “Rhapsody in Blue” ni George Gershwin, “Goldberg Variations” ni J.S. Bach, mga gawa sa piano ni Art Tatum, isang Viennese waltz mula kay Arnold Schoenberg, at isang seleksyon na isinulat ni Tao para sa “More Forever.”

**Berklee Performance Center | Feb. 8**

Ipinresenta ng Global Arts Live, ang Trinity Irish Dance Company ay nagtatanghal ng “JIG,” isang gawa na nag-aalok ng natatanging diskarte sa isang tradisyonal na genre.

Itinatag noong 1990 ng choreographer na si Mark Howard at kinilala bilang isang organisasyon na “nagpasimula ng bagong era para sa Irish step dance” ayon sa Chicago Tribune.

Ang kaganapan, na magaganap sa Berklee Performance Center, ay magkakaroon ng live band at nangangakong mag-aalok ng lasa ng muling tinukoy na Irish dance, na isinagawa sa “passion, flair, at precision.”

**Emerson Colonial Theater & Citizens Bank Opera House | Feb. 19-20 & Feb. 27-Mar. 16**

Isang maganda at nakakabagbag-damdaming kwento ang mabubuhay sa dalawang interpretasyon ng klasikal na ballet na “Swan Lake,” na parehong itinakda sa romantikong musika ni Tchaikovsky.

Sa produksyon ng Grand Kyiv Ballet, nakilala ni Prince Siegfried si Odette, isang batang babae na naipit sa anyo ng isang puting swan, at ipinangako niya ang kanyang pagmamahal.

Ang kanya namang tagapag-alaga, si Von Rothbart, ay humahangad na pigilan na mabasag ang spell na pinataw niya kay Odette, niloloko ang prinsipe upang mahulog para sa itim na swan na si Odile.

Itatampok ng pagtatanghal na ito ang masalimuot na disenyo ng set, pati na rin ang koreograpiya ni Anatoliy Shekera, isang ballet master na nag-iwan ng kanyang marka sa sayaw ng Ukrainian.

Pinanatili ng staging ng Boston Ballet ang karamihan sa historikal, ika-19 na siglong choreography ni Marius Petipa at Lev Ivanov.

Idinagdag ng artistic director na si Mikko Nissinen ang isang prologue sa bersyon na ito ng obra na kumakatawan sa orihinal na pagkakahuli ni Odette.

Ang mga manonood ay hindi lamang matutuwa sa nakakabighaning galaw ng mga mananayaw kundi pati na rin sa mga magandang kasuotan, na dinisenyo ni Robert Perdziola at nilayon upang ipakita ang mga estilo ng huli na Gothic at maagang Renaissance.

**Feb. 8, March 1-2 & March 22-23**

Nilikhang sama-samang sabay na handog ng Tessa Saoirse Dance Company at ng Collective Moments Dance ang “Let’s Talk About It,” isang obra na tumatalakay sa mga isyu ng kalusugan ng isip, neurodiversity, negatibong self-talk, at pagpapakamatay, na naniniwala na ang mga isyung ito ay dapat pag-usapan ng higit pa.

Nagtagpo ang mga collaborators sa The Dance Complex noong 2022 at nag-isa sa kanilang mga lakas upang makabuo ng isang palabas na binubuo ng mga indibidwal na piraso na sama-samang bumubuo ng isang mas malaking larawan na may mahalagang mensahe (Pebrero 8).

Isinagawa ni choreographer at dancer na si Jenna Riegel ang “Varvara” bilang tugon sa litrato na “Performing Furniture” ni Alexander Rodchenko at sa gawa ng partner at collaborador ni Rodchenko, na si Varvara Stepanova, isang artist na konektado sa constructivist branch ng Russian avant-garde.

Ang piraso ay naaapektuhan ng constructivist na pananaw ng katawan bilang isang uri ng makina, kung saan ang teatro ay nagsisilbing espasyo upang tuklasin ang mga mekanismo nito (Marso 1-2).

**Nejla Yatkin** sa “Ouroboros.”

Nag-aalok ang 2023 Guggenheim Fellow, si Nejla Yatkin, ng isang theatrical solo dance sa “Ouroboros.”

Ang pagganap na ito ay kumukuha ng impluwensya mula sa simbolo ng Ouroboros, isang simbolo ng ahas na kumakain ng sariling buntot, na kumakatawan sa siklo ng pagkawasak at muling kapanganakan.

Lilikha ang trabaho ni Yatkin ng isang naratibong ipinaabot sa pamamagitan ng maraming wika: Ingles, Aleman, Turkish at American Sign Language.

Itampok nito ang isang orihinal na komposisyon mula sa musikang artist na si Shamou, pati na rin ang isang awit ni Yatkin.

Ang mga manonood ay papasukin sa isang nomadikong tolda at tatanggapin ng rosewater at Turkish delights sa kanilang pagdating, at sa katapusan ng palabas, sila ay hinihimok na sumali sa isang sayawan (Marso 22-23).

**Multicultural Arts Center | Feb. 22**

Ang nakakaengganyong storytelling ay maliwanag na makikita sa “Grey Space/Blue Skies,” na pinagsasama ang dancer/choreographer na si Jenny Oliver at marimbaist na si Steph Davis sa Cambridge.

Kilala si Oliver sa pagbuo ng “culturally responsive movement projects and experiences” sa mga museo at pampublikong espasyo sa Greater Boston area.

Samantala, si Davis ay nagbibigay-buhay sa mga tradisyon mula sa buong African diaspora upang “umapoy ang imahinasyon ng mga manonood at himukin ang mga tagapakinig na abutin ang sama-samang kalayaan.”

Sa gawaing ito na ipinaspresenta ng Celebrity Series of Boston, magkakaroon ng pagkakataon ang mga manonood na makita ang kanilang mga malikhaing talento sa aksyon, na sinusuportahan ng kanilang misyon na itaas ang mga tinig na minamarginalisa.

**Berklee Performance Center | Feb. 22**

Sa isang gabi, ang mga mahilig sa sayaw ay mahihikayat ng isang likhang pinagsasama ang sining ng award-winning Scottish folk band na Talisk at Irish dancing duo na Gardiner Brothers.

Ang showcase na “Unleashed” ay magiging puno ng enerhiya, nagtatampok ng mga dynamic melodies at kamangha-manghang choreography.

Itinatag noong 2015, ang Talisk ay kinilala para sa makabago nitong folk music, habang ang Gardiner Brothers, mula sa Galway, ay kilala para sa kanilang “mabilis na ritmo at kaakit-akit na presensya sa entablado,” ayon sa isang press release.

**Arrow Street Arts | Feb. 27-Mar. 9**

Ang ANIKAYA Dance Theater ay nagtatanghal ng “Conference of the Birds,” na kumukuha ng inspirasyon mula sa isang tula noong ika-12 siglo ng manunulat na Persian na si Farid Ud din Attar.

Iniuugnay ng palabas ang mga kwento mula sa mga modernong refugee at iba pang mga migrante.

Ang akdang sinasabi ng Attar ay nagsasalaysay ng kwento ng mga ibon na naglalakbay upang hanapin ang mitikal na ibon, ang Simurgh.

Sa kanilang paglalakbay, sa huli ay natutunan nila na sila mismo ang Simurgh.

Sina mga mananayaw mula sa Africa, Timog Amerika, Timog Silangan ng Asya, Gitnang Silangan at ng U.S. ay gaganap, at ang pagtatanghal ay itatakbo sa orihinal na musika nina Shaw Pong Liu, Shahou Andalibi at Eric Reynaud.

**Multicultural Arts Center | March 8**

Hinihimok ang partisipasyon ng mga manonood sa masigla at masayang karanasan ng awit at sayaw na iniharap ng Celebrity Series of Boston sa Cambridge.

Ang mga manonood ay isasangkot sa kultura ng Wampanoag habang ang mga performers ay nagsusuot ng tradisyonal na kasuotan at gumagamit ng mga water-drums at handcrafted rattles upang ipagdiwang ang ating koneksyon sa ating mundo at kapaligiran.

Ang natural na kaharian ay isang pokus – ang ating relasyon sa lupa, langit, mga hayop, halaman, at insekto ay isang matibay na tema na ipinahayag sa buong pagtatanghal.

Ang kaganapan ay angkop para sa pamilya at payagan ang mga manonood ng lahat ng edad na matutunan ang tungkol sa 12,000 taon ng pamanang Wampanoag.

**ICA | March 14-15**

Tangkilikin ang mga maiikling gawaing sayaw na nakatali sa kulay pula, na iniharap ng Global Arts Live.

Matapos ang pagkakasakit ni Iranian-Hispanic choreographer na si Roya Carreras Fereshtehnejad ng dalawang uri ng kanser, inutusan ng Boston Dance Theater ang artista na lumikha ng isang piraso na “nagsasalamin sa mga sensasyon kung saan ang karanasan ng paglaban para sa iyong buhay, paghawak sa bawat minuto, at pagpapakawala ay nagtatagpo sa kasalukuyan,” ayon sa website ng Global Arts Live.

Ang resulta ay “Red is a feeling,” na itinakda sa musika ng “Fifties,” isang koleksyon ng mga pop song mula dekada 1950.