Mga Larawan ng Florida Boys: Isang Sulyap sa Isang Pagsasalamin ng Kalikasan at Lalaki

pinagmulan ng imahe：https://www.miaminewtimes.com/arts/photographer-josh-aronson-talks-about-his-florida-boys-series-21853473

Nagsimula ang seryeng “Florida Boys” sa mga mabilis na biyahe sa Central at Northern Florida.

Ayon kay Josh Aronson, “Hindi lamang tayo nakakakita ng mga kabataan na nakakaranas ng aliw at nag-eenjoy sa natural na tanawin ng Florida, kundi nakikita ko rin ang tunay na spectrum ng pagkakalalake.”

Sa kanyang pakikipag-usap sa pamamagitan ng Zoom, si Josh Aronson ay nakatingin sa screen na may ngiti. Ang kanyang maktight at maayos na ginninged na buhok ay nakapaligid sa kanyang mukha.

Kasalukuyan siyang bahagi ng kanyang unang artist residency sa isang lungsod na nakakuha ng atensyon ng marami, mula kay Ernest Hemingway hanggang kay Jimmy Buffett — Key West.

Habang siya ay nakikipag-usap, pinapainit ni Aronson ang kanyang mga gawa para sa dalawang palabas, na ipapakita sa Miami Art Week.

Ang 30-taong-gulang na photographer ay nagpakita ng apat na larawan bilang bahagi ng grupong eksibisyon na “Unveiling Power: Examining Influence,” na kasalukuyang nasa Green Space Miami hanggang Marso 2025.

Si Aronson ay isa sa 12 mga artist na nag-eeksibit bilang bahagi ng No Vacancy ng Lungsod ng Miami Beach, na may isang malaking print na naka-install sa lobby ng Catalina Hotel.

Bilang karagdagan sa kanyang dalawang palabas sa Miami, ang kanyang gawa ay ipapakita din sa “Currents” na eksibisyon sa Ogden Museum sa New Orleans, mula Disyembre 13 hanggang Pebrero 23.

“Madalas, nararamdaman ko na nagsisimula pa lamang ako pagdating sa aking personal na photography practice,” sabi ng itinatag na editorial at commercial photographer.

“Sa isang paraan, ang ganda nito dahil patuloy akong nakakaramdam ng maraming mga unang karanasan. Ang aking unang artist residency, ang aking unang public art installation, ang aking unang museum show.

Patuloy akong nagtatrabaho para sa mas marami pang mga unang karanasan.”

Lahat ng mga litrato na iniexhibit ni Aronson ay mula sa kanyang koleksyong “Florida Boys.”

Aminado si Aronson na ang pagbabalik sa Miami noong 2020 ay nagbigay sa kanya ng perspektibo sa tunay na mahika sa loob ng Magic City.

Matapos ang high school, nag-aral siya sa kolehiyo sa Chicago bago lumipat sa New York City.

Ang pandemya ang nagdala sa kanya pauwi, at natagpuan niya ang sarili na nagnanais ng kalikasan.

Nagsimula ang seryeng “Florida Boys” gamit ang isang minivan at mabilis na mga biyahe patungong Central at Northern Florida kasama ang mga kaibigan o estranghero.

Hinahanap ni Aronson ang mga lugar ng kalikasan na tila ephemeral, halos hindi makatotohanan.

“Inisip ko ang ganitong uri ng Florida na hindi naman talagang umiiral sa totoong buhay ngunit maaari itong maramdaman na tunay sa pamamagitan ng photography,” sabi niya.

Pinahintulutan siya ng mga biyahe na muling umibig sa Florida, sumulat ng isang love letter sa Sunshine State mula noon.

“Nang bumalik ako sa bahay, napagtanto ko kung gaano ako mapalad na napapalibutan ng ganitong tanawin. Ang mga paglubog ng araw, ang mga palm trees, ang karagatan.

Ngunit ang mga tao rin ang nagbigay ng kakaibang espesyal sa Miami,” dagdag niya.

Sa nakaraang ilang taon, nakalikom si Aronson ng higit sa 8,000 stills.

Sa isang punto, matapos ilathala ang isang koleksyon ng mga larawan sa kanyang librong Tropicana, inilagay niya ang mga pelikula sa drawer at hindi na sila ginagalaw hanggang 2023.

“Nang sa wakas ay binuksan ko ang drawer na may daan-daang roll ng film at dinala ang mga ito sa laboratoryo at nagsimulang tingnan ang mga ito, nagkaroon ako ng perspektibo sa mga ginagawa ko,” sabi niya, hinahawakan ang isang itim na ballpoint pen.

Nakikita na niya ang mga puwang na kailangang punan upang patuloy na maidagdag ang salaysay na ito, na nagdaragdag sa mundong kanyang nilikha sa kanyang isipan.

“Ang plano para sa hinaharap ay patuloy na magtrabaho sa format na ito at patuloy na idaragdag sa kwento.”

Nag-eeksibit si Aronson ng apat na larawan sa Green Space Miami.

Ang hamon ng mga artist para sa eksibisyong ito ay i-interpret ang ideya ng kapangyarihan na may kaugnayan sa kalikasan.

“Para sa akin, marami sa mga gawa ng ‘Florida Boys’ ay humaharap sa kapangyarihan sa diwa na kinukunan namin ang mga kabataang lalaki, madalas mga kalalakihang may kulay, sa mga lokasyon sa Timog na may madilim na kasaysayan — mga abandonadong sasakyan, mga nasirang tahanan, mga lumang istasyon ng gasolina, mga lugar na naglalaho, mga bagay na ganyan.

Binabalik namin ang aming kapangyarihan, binabalik ang espasyo, at ipinapakita ang ligaya at pagiging malapit sa mga lugar na sa ibang pagkakataon ay tila nakakatakot.

“Napag-isip-isip ni Aronson ang mga espasyo at lokasyon para sa kanyang installation sa Catalina Hotel.

Madalas na puno ng mga tao ang Miami Beach kaya palaging may galaw.

“Inisip ko ang Miami Beach bilang isang cultural haven na may kasaysayan ng queer culture, ngunit may kasaysayan din ng migrasyon at pagiging parang revolving door para sa mga turista at mga taong dumaan sa Miami,” paliwanag niya.

Nais ni Aronson na samantalahin ang pagkakataong ipakita ang ibang bahagi ng Florida na maaaring hindi makita ng mga bisita.

Kaya’t pinili niya ang isang piraso na pinamagatang, na nagpapakita ng limang batang lalaki na masayang lumulutang sa isang batis.

“Isang napakaespesyal na sandali ito dahil hindi lamang natin nakikita ang mga kabataan na nag-eenjoy at nag-eenjoy sa natural na tanawin ng Florida, kundi nakikita ko rin ang tunay na spectrum ng pagkakalalake.

Mula sa mga effeminate na tauhan hanggang sa mga medyo macho na mga karakter,” sabi ni Aronson.

Ang 291.75-by-240 inches na litrato ay nakaprint sa isang translucent fabric, pinapayagan itong magbago kasabay ng espasyo.

Ang imahe ay kumikilos habang may simoy ng hangin na pumapasok sa mga pinto o ang malaking crowd ay nagpapasigla sa espasyo.

Higit pa rito, ang sikat ng araw ay nakakaapekto sa itsura nito.

“Ito ang aking pinakamalaking installation sa ngayon,” wika ng ngiti ni Aronson.