Portland Taiko: Ipinagdiriwang ang Ika-30 Anibersaryo sa Kanilang Makulay na Kasaysayan

pinagmulan ng imahe：https://www.orartswatch.org/portland-taiko-continuity-and-evolution/

Sa pagdiriwang ng ika-30 anibersaryo ng Portland Taiko, kanilang balikan ang mga makasaysayang sandali mula noong nagsimula sila noong 1994.

Hindi nagtagal matapos magsimula ang Portland Taiko, nakaranas ang grupo ng kanilang ‘coming of age’ na sandali.

Nagsimula ang grupo sa pag-aaral ng sining ng taiko, kabilang ang paggawa ng kanilang sariling mga tambol, pagsasanay sa mga tradisyonal na piraso, at paminsang pagtugtog sa mga pampublikong espasyo.

Ngunit nagbago ang lahat nang ang bagong tatag na organisasyon ay nag-host ng kilalang mga propesyonal na mga manlalaro ng taiko mula sa Okinawa, ang Zampa Ufujishi Daiko — at nagperform bilang pambungad na akto sa kanilang konsiyerto.

“Hindi kami sigurado kung kaya naming ipatupad ito,” alaala ni Ann Ishimaru, co-founder ng PT.

“Ito ang unang pagkakataon na nakagawa kami ng buong set.

Kami ay labis na kinakabahan.

Ngunit dahil sa inspirasyon ng mahusay na grupong Hapon at sa magandang pagkakataong ito, nagawa naming ipatupad ang unang makabuluhang pagtatanghal.

Ito ay isang mahalagang sandali.”

Ang tour manager para sa Okinawan professional ensemble ay si Tiffany Tamaribuchi, isang Japanese-American master musician na nagtatag ng Sacramento Taiko Dan limang taon bago nito.

Siya ay nagsagawa ng mga workshop kasama ang Portland Taiko at, sa paglipas ng mga taon ng pagtuturo, pag-tutour, at pakikisalamuha sa ibang mga taiko ensemble, patuloy na nakisangkot sa Portland group sa iba’t ibang paraan.

Ngayon, habang ipinagdiriwang ng Portland Taiko ang kanilang ika-30 anibersaryo sa isang konsiyerto (na, sa kasamaang palad, ay sold out na ng ilang linggo) sa Portland State University, ipinagdiriwang din nila ang kamakailang paghirang ni Tamaribuchi bilang kauna-unahang artistic director ng grupo sa mga nakaraang taon.

Parehong ang konsiyerto at ang artistic leader ng grupo ay naglalarawan kung paano napanatili ng Portland Taiko ang pagpapatuloy mula sa kanilang mga simula, at patuloy na umunlad upang umangkop sa mga bagong pagkakataon at hamon.

Ang Portland Taiko ay walang pag-aalinlangan na nagpapatuloy sa isang hinaharap na puno ng pag-asa — sa malaking tulong mula sa kanilang nakaraan.

Lumilitaw Mula sa Tradisyon

Bagaman ang mga tambol ng taiko ay may mahabang kasaysayan, at karaniwang ginagamit sa mga relihiyoso at pampista na pagdiriwang, ang pagtatanghal ng taiko ensemble (kumi-daiko) kung paano ito isinasagawa sa Japan at sa Kanluran ay isang medyo bagong anyo ng sining.

Ito ay nilikha sa Japan noong maagang bahagi ng 1950s ng isang master player na isa ring jazz drummer.

Naturalmente, ang kanyang estilo ng pag-improvise, kahit sa mga tradisyunal na himig, ay naging tampok sa pagsasagawa ng taiko ensemble.

Ang ganitong pagiging bukas sa mga kontemporaryo at hindi tradisyunal na impluwensya ay patuloy na umiiral, habang nananatiling nakaugat sa orihinal na estetik ng Hapon.

“Habang kami ay lumilikha ng mga bagong piraso, may kaunting espasyo para sa improvisation, pag-aampon ng mga bagong instrumento at tradisyon,” paliwanag ni Tamaribuchi.

“Ang modernong taiko ay ‘nananatili sa ka core ng aming pinagmulan, ngunit naaayon din sa aming mga indibidwal na karanasan ng kagandahan at mga hamon sa mundo ngayon.”

Ang mga unang ensemble sa Amerika ay lumitaw sa San Francisco Bay Area at pagkatapos ay sa Los Angeles noong huling bahagi ng 1960s, at daan-daang iba pa ang sumibol sa buong mundo, ayon kay Kelsey Furuta, executive administrator ng PT.

Dahil ito rin ay panahon ng pagsibol ng etnikong pagmamalaki sa iba’t ibang komunidad, mula sa civil rights movement hanggang sa Black Panthers at mula sa Chicano movement hanggang sa pakikibaka para sa mga pag-aaral ng etniko sa mga campus ng kolehiyo, “ang taiko ay naging isang boses para sa kultural na pagmamalaki” sa mga Japanese Americans, sabi ni Ishimaru.

Ang unakruyang wave ng taiko ay unang umabot sa Oregon kasama ang Eugene Taiko noong 1989.

Nang lumipat si Ishimaru at ang kanyang asawa, si Zachary Semke, sa Portland ilang taon matapos iyon, natagpuan nila na ang kanilang bagong tahanan ay isa sa mga huling pangunahing lungsod sa Kanlurang Baybayin na walang taiko, at agad nilang sinimulan ang pag-aayos.

Nagsimula na siyang magtatag ng isang grupo ng taiko sa Stanford University, at pareho silang nag-aral sa mga pioneer ng taiko sa Amerika.

Mabilis silang kumonekta sa mga lider ng komunidad ng mga Japanese American at iba pang mga tao na nagsasagawa ng mga impormal na workshop sa taiko at mga programang pangbata sa paligid ng bayan.

Ang mga maagang pagsisikap na iyon ay mas simpleng kumpara sa mga tiyak na konsiyerto ng mga orihinal na musika, malawak na hanay ng mga tambol, kaakit-akit na mga uniporme, at iba pang mga propesyonal na simbolo na mayroon sila ngayon.

Naalala ni Ishimaru ang pagtugtog sa Irving Park na may orkestra na iisang tambol ng taiko at mga gulong na ginawang tambol.

Dahil hindi makabili — at kahit na maipadala — ng mga tambol na ginawa sa Japan (ang isang instrumento ay maaaring umabot sa mahigit $6,000 noong 1994), natutunan nilang gumawa ng sarili nilang mga tambol.

Kasama ng lokal na Nisei (ikalawang henerasyon ng Japanese American) community, natagpuan nila ang kaalaman at kagamitan para sa woodworking at paggawa ng tambol, nakakabit ng mga wine barrel at stretching cowhide sa pamamagitan ng hydraulic jacks na karaniwang ginagamit sa mga sasakyan.

Nakatanggap sila ng mahalagang payo mula sa ibang mga artista ng taiko sa North America.

“Talagang lumalabas ito sa tradisyon ng American taiko: Gumagawa ng kung ano ang kaya mo, natututo mula sa ibang mga grupo ng taiko at mga guro,” sabi ni Ishimaru.

Ang DIY na pag-uugali ay nagdala ng mga karagdagang benepisyo.

“Ang pagbuo ng tambol kasama ay nagiging isang karanasan ng pagsasama at ginagawang pamilyar ka sa mga instrumento sa isang naiibang paraan,” dagdag pa niya.

“Sa taiko, pinag-uusapan namin ang koneksyon ng iyong sentro sa tambol, at mayroong isang bagay na malalim tungkol sa pagkakaroon na ginawa ang tambol kasama ng ibang tao sa grupo at pagkonekta ng iyong sentro sa tambol at sa iba pang mga miyembro.”

Patuloy na inaayos ng grupo ang kanilang mga mas matatandang tambol, ngunit ang suporta ng komunidad ay nagbigay-daan sa kanila upang makabili ng mataas na kalidad na mga tambol na tanging ang mga Hapon lamang ang nakagagawa.

Tulad ng anumang banda — at lalo na ang mga percussion ensemble — naharap din sila sa tanong kung saan dapat iimbak at magpraktis ng kanilang mga instrumento.

“Masyadong maingay,” itinuro ni Ishimaru.

“Marami kaming kinakailangang ilipat.”

Nagbigay ang Chinese Benevolent Association sa downtown ng isang mahalagang maagang tahanan para sa grupo.

Matapos ang nakabukas na konsiyerto kasama ang Okinawan ensemble, nagsimulang tumugtog ang Portland Taiko nang mas madalas sa mga kaganapan ng Japanese American at iba pang komunidad, na nagdala ng pansin, higit pang mga oportunidad sa pagtatanghal, at mga bagong miyembro.

Accessibility at Komunidad

Para sa isang sining na tila mapanlikha, ang taiko ay nakakaakit ng malawak na hanay ng mga manlalaro, hindi lahat ay mga Japanese American, kahit na tiyak na may espesyal na kahulugan ito sa komunidad na iyon, na nagbibigay ng pagkakataon sa kooperasyon.

Ipinakilala ni Tamaribuchi ang taiko, seremonyang tsaa, at iba pang tradisyunal na sining sa kanya ng kanyang mga magulang habang siya ay lumalaki malapit sa Japantown sa Sacramento, upang matiyak na siya ay konektado sa kanyang mga kulturang tradisyon.

Lumaki si Furuta sa isang magkakaibang kapitbahayan sa Seattle “sa paligid ng mga bata sa taiko na lahat ay Japanese American tulad ko.”

Sinundan niya ang kanyang kapatid na itinalaga bilang flutist sa isang youth taiko group noong siya ay lumalaki sa Seattle.

Maging sa kabila ng sampung taong gulang, “mahal ko ang mga tambol, mahal ko ang pagtatanghal nito, pagtuturo nito,” naalala niya.

“Hindi ko maipaliwanag noon kung bakit, ngunit parang mabuti lamang.”

Bilang isang “super shy, quiet little Asian girl, nakagawa ako ng malalaking tunog.

Ang taiko ay nagbigay sa akin ng boses.”

Nagpatuloy siya sa pag-aaral at pagtugtog ng musika sa Los Angeles at Honolulu (na nag-aral kasama ang kilalang kompositor na si Kenny Endo) at sumali sa Portland Taiko sa kanyang pagdating dito noong 2009.

Nagtanghal siya kasama ang grupo hanggang ang mga responsibilidad bilang magulang ay nagtulak sa kanya na unahin ang ibang mga bagay sa halip na mga ensayo, at pagkatapos ay lumipat sa mga administartive na posisyon kabilang ang instructor, performance coordinator, education coordinator, at ngayon ay executive administrator.

“Gusto ko lang na malapit sa mga tambol,” wika niya.

“Kapag nagkaroon ng pagkakataon na magtrabaho para sa grupo, kahit na hindi ko magawa ang drumming sa sarili ko, ito pa rin ay isang pangarap na makasama ang mga ito.”

Ang Japanese ancestry ay hindi kinakailangan upang tamasahin ang kapangyarihan at kasiyahan ng pag-drumming, kung paano ipinapakita ng magkakaibang grupo ng mga bata at matatanda sa mga educational classes at mga audience ng konsiyerto ng PT.

Lahat — hindi lamang mga bata — ay nasisiyahan sa pagtama sa mga bagay at paggawa ng mga tunog.

“Ang mga tambol ay likas na masaya,” ipinaliwanag ni Furuta.

“Isang espesyal na instrumento na maaari mong tugtugin kasama ang ibang mga drummers.

Ang grupong pag-drumming ay iba mula sa pagtugtog sa isang banda o pagkuha ng piano lessons.”

Bagaman nangangailangan ang advanced playing ng practice, kasanayan, at stamina, nang walang mga nakakaakit na teknikal na mga kahilingan ng, sabihin, pagkatuto sa pag-kwento ng magandang mga tunog mula sa isang string na instrumento, ang taiko ay “accessible to a wider audience,” patuloy ni Furuta.

“Puwede kang maging mas matanda, mas bata, mas malaki o mas maliit.

Hindi mo kailangang matutong bumasa ng musika.

Maaari kang kumuha ng isang two-hour Taiko 101 workshop at tumugtog ng isang simpleng himig.”

Nag-aalok din ang PT ng mas advanced na klase para sa mga nagnanais na tumugtog ng mas kumplikadong mga piraso.

Ang grupo ay nahihikayat ng mga manlalaro na may background (at skills) sa Western percussion music, ngunit karamihan sa mga manlalaro PT ay hindi naman mga trained musicians.

Karamihan ay may karanasan sa school bands, ngunit para sa iba, ito ang kanilang unang karanasan sa musika.

At sabi ni Tamaribuchi, maraming tao na nag-aaral ng taiko ay nagpapatuloy upang tuklasin ang iba pang aspeto ng musika at kultura ng Hapon.

Paggawa ng Isang Natatanging Landas

Si Semke at Ishimaru ay nagbigay ng ilang natatanging katangian sa Portland Taiko.

Isa na dito ay ang mataas na pamantayan ng pagganap.

“Sinabi ni Ann at Zack, ‘Hindi kami tumutugtog para lamang sa kasiyahan,’” sabi ni Furuta.

“Sa tingin ko, ang mga grupo para sa kasiyahan ay kamangha-mangha, at dapat lahat ay magkaroon ng access sa musika.

Ngunit sa Portland Taiko, bahagi ito ng aming misyon na inaasahan ang isang tiyak na antas ng pagganap.”

Ang kombinasyon ng ekselente at lakas ay gumagawa sa PT performances na ilan sa mga pinaka-exhilarating na karanasang artistiko na naranasan ko.

Isinasama ang masusing rehearsed, choreographed na stage movement, sila ay isang visual gayundin sa visceral na kasiyahan.

Pinapayagan ang mataas na pamantayan na ang mga manlalaro — na lubos na naiinternalize ang kanilang mga bahagi — na tumutok sa komunikasyon sa audience, naglalabas ng nakakahawang kagalakan.

Maaga pang nagpasya ang PT ng isa pang mahalagang artistic choice: Si Ishimaru at Semke ay lumikha ng maraming orihinal na mga gawa para sa grupo.

“Napakaespesyal na ang Portland Taiko ay may kasaysayan ng mga ganitong kompositor,” sabi ni Furuta.

“Hindi nagpalipas ng oras sa Japan ang Ann at Zack, ngunit inilubog nila ang kanilang sarili sa kasaysayan ng musika at nag-aral sa marami sa mga mahuhusay na maestro.

Pareho silang mga string players, at kaya mayroon kaming violin at viola sa marami sa aming mga piraso.”

Isang kasalukuyang violinist ng PT, si Keiko Araki, ay tumutugtog din sa ibang malalakas at lokal na big band, ang Oregon Symphony.

Maaari mo ring marinig ang mga flutes sa isang palabas ng PT, at mga estruktura ng musika na kasing paminsan ng sa mga di-Hapon na impluwensya bilang mga tradisyonal na anyo.

Madalas na isinasama ng Portland Taiko ang violin sa kanilang orihinal na mga komposisyon.

“Ang napakalaking musikalidad ng mga komposisyong iyon ay namumukod-tangi sa ibang mga grupo ng taiko,” sabi ni Tamaribuchi, na nagperform kasama ang marami sa iba sa buong Hilagang Amerika.

“Ang ilan ay magdaragdag ng mga elemento ng violin o iba pang mga Western instrument para sa isang piraso o dalawa, ngunit hindi ito sa pundasyon ng repertoire ng grupo.

Nagawa ng [Semke at Ishimaru] na napaka maganda at walang putol na i-integrate ang violin at taiko.

Ang ilan sa kanilang nilikha ay talagang epic.”

Patuloy pa rin ang Portland Taiko sa pagtugtog ng mga orihinal na komposisyon na iyon, kasama ang mga ayos ng mga tradisyonal na piraso at iba pang orihinal.

Ang pagtitiwala sa kanilang sariling musika ay nananatiling isang tanda na pumapangalawa sa PT sa kanilang mga kapwa.

Hindi tulad ng ilang iba pang mga classical o tradisyunal na grupo na naging mga museyo ng musika sa kasaysayan, ang Portland Taiko ay palaging yumakap sa mga kontemporaryong impluwensya at orihinal na musika.

Noong araw, tinatawag nila ang mga ganitong mga hybrid na “fusion,” (katulad ng kasalukuyang kaganapan sa culinary na lumitaw sa parehong panahon), ngunit sa pagsasakatawan ng mga konsepto ng cultural appropriation na umuusbong sa nakalipas na tatlong dekada, “ang termino ‘fusion’ ay medyo lipas na,” sabi ni Furuta na naglarawan sa musika ng PT.

“Hindi namin gusto na maging isang melting pot.

Ang anyo ng sining ay nagmula sa Japan, ngunit hindi kami nagkukunwari na kami ay mga Japanese taiko players.

Hindi ako Japanese — ako ay Japanese American.

Nakatuon kami sa pagiging sino kami at pagtugtog ng musika nang may paggalang.

Kami ay lumilikha ng aming sariling musical experience ng Asian American.”

Pakikipagtulungan at Koneksyon

Noong 2005, umalis ang mga founding co-artistic directors na sina Ishimaru at Semke mula sa Portland para sa graduate school, at umusbong ang grupo.

Nagbigay diin si Michelle Fujii sa choreography at sayaw bilang artistic director bago umalis upang bumuo ng Unit Souzou noong 2014.

(Tingnan ang aking kwento noong 2013 sa ArtsWatch tungkol kay Fujii at PT.)

Pinangunahan ng pumanaw na pagkilala sa sining sa Portland na si Michael Griggs ang organisasyon sa simula ng milenyo, at pagkatapos ay si Wynn Kiyama ang pumasok bilang executive director noong 2015 “sa panahon ng pagbabago at mga hamon,” ayon sa website ng PT.

Sa loob ng pitong taon, nakatuon siya sa operational development, kabilang ang “isang bagong base ng operasyon, record-breaking fundraising campaigns, isang daloy ng regional at state grants, anim na balanse ng budgets, malakas na reserve funds, ang konstruksyon ng isang float para sa festival, isang gala para sa 25th anniversary celebration, at ang panalong proposal para sa pag-host ng biennial North American Taiko Conference,” ayon sa kanyang abiso ng pagreretiro.

Matapos i-giyahan ang organisasyon sa panahon ng pandemya habang patuloy na lumilikha ng mga bagong gawa, lumipat siya sa Hawaii kasama ang kanyang pamilya noong 2022, ngunit nananatiling nasa advisory board.

“Si Wynn ay isang bayani para sa Portland Taiko,” sabi ni Furuta.

“Pumasok siya at nagligtas ng sitwasyon, kaya’t kami ay nasa magandang puwesto ngayon.”

Nagbigay din si Kiyama ng higit pang pagsusumikap sa kasaysayan ng pakikipagtulungan ng grupo, na nagpasimula ng mga proyekto kasama ang LA’s TaikoProject, Fear No Music, at Kalabharathi School of Dance, isang pelikula kasama ang Japanese American folk act No-No Boy, isang magkatuwang na konsiyerto kasama ang apat na grupo ng taiko sa Portland.

Ang matagal nang kasaysayan ng pakikipagtulungan ay nagpapatuloy sa mga kamakailang palabas kasama ang University of Oregon taiko ensemble na itinatag ng isang dating miyembro ng PT.

(Ang pangalan nito, Ahiru Daiko, ay nangangahulugang “ducks taiko.”)

Kasama ng iba pang mga collaborators ang mga artists na sina Subashini Ganesan, Obo Addy, Sivagami Vanka, Carla Mann, Mike Barber, at Minh Tran.

“Patuloy kaming umuunlad,” sabi ni Ishimaru, na kasama si Semke na nagbalik sa board pagkatapos nilang lumipat sa Seattle, kung saan siya ay Associate Professor ng Educational Leadership, Organizations & Policy sa University of Washington.

“Hindi mo kailanman makikita ang parehong palabas ng dalawang beses.

Nananatili kami sa katotohanan ng kapangyarihan ng tambol, ngunit pinalawak ang aming mga pakikipagtulungan at koneksyon.”

Kasama ng pakikipagtulungan, orihinalidad, at sining na kahusayan, binibigyang-diin ng Portland Taiko ang komunidad.

“Ang nag-set apart sa Portland Taiko ay ang pagtutok sa aming misyon,” sabi ni Furuta.

“Napaka-driven kami ng misyon.

Ang lahat ng ginagawa namin ay nakatuon sa komunidad na nauugnay sa kasaysayan ng Asian American at pagmamalaki, kasama na ang edukasyon.

Ito ang nagtatakda kung aling ibang grupo ang aming tatagusan, kung aling mga pagtatanghal ang aming kukunin, kung aling mga programa ang aming gagawin.

Kailangan silang maiugnay sa aming misyon sa ilang paraan.”

Madalas na nakikilahok ang grupo sa mga programang pang-edukasyon at may pagkakaisa sa Japanese American Museum ng Oregon at iba pang mga organisasyong Asian American.

Ang misyon ay umabot din sa training at edukasyon ng mga manlalaro.

“Kung ikaw ay tutugtog ng musika, ikaw ay isang embahador para sa sining na ito,” sabi ni Furuta.

“Kailangan mong malaman kung saan ito nagmula, bakit ito mahalaga, bakit nandito ito.

Ang taiko ay may napakayaman na kasaysayan, at mahalaga para sa amin na malaman ito, maging kami ay Japanese American o hindi Japanese American.

Patuloy naming isinasalaysay ang mga kwentong ito habang kami ay nagperform,” sa mga program notes, mula sa entablado, kahit sa mga komposisyon mismo, tulad ng matagal nang pinagsamang “A Place Called Home.”

“Na-create ito sa pamamagitan ng isang proseso ng buong komunidad na may kasangkot ang ilang ng mga karanasan tungkol sa pagkabilanggo [ng mga Japanese American citizens sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig],” ipinaliwanag ni Ishimaru.

“Tinatanong nito, Ano ang ibig sabihin na magkaroon ng isang lugar na tawagin na tahanan?

Ang misyon ay nadarama sa musika mismo.”

Matatag na Nakaugat na Hinaharap

Kahit na ang konsiyerto ng anibersaryo — isa lamang sa kanilang ikalawang full-scale indoor performance simula sa pandemya — ay sold out na ng mga linggo, umaasa si Furuta na ito ay nagsisilbing senyales sa PT’s fan base ng isang simula ng bagong era para sa grupo sa ilalim ng artistic leadership ni Tamaribuchi.

“Kapag pumasok ako sa grupo, maraming tao ang patuloy na nagtatanong tungkol sa madilim na mga panahon — ang pandemya, hindi na makagawa at mag-ensayo at hindi magkakaroon ng isang artistic director,” sabi ni Tamaribuchi.

“Nahinto tayo, hindi makagalaw.

Kaya’t nagpasya akong, dalhin natin ang mga bagay pasulong — isang rebirth, hindi lamang isang retrospective concert.

Sa halip, hayaan nating maging tungkol sa kung nasaan kami, at kung saan kami pupunta.”

Ang pangalan ng anibersaryo ng konsiyerto, “Renaissance,” ay nagpapatibay sa ideya na ang hinaharap ng PT ay nakaugat sa kanilang nakaraan — hindi ito isang pagsilang, kundi isang rebirth na tumitingin sa kanilang mga pinagmulan, kagaya ng sinimulang Renaissance.

At hindi lamang sa pitong dekadang kasaysayan ng sining, kundi pati na rin sa sariling tradisyon ng PT, na ngayon ay 30 taon na.

Bilang kauna-unahang full-time na bagong artistic director sa loob ng isang dekada — na mayroong mga ugat sa mga pinagmulan ng organisasyon — niyakap ni Tamaribuchi ang nakagawiang makasaysayang misyon ng organisasyon at ang mga natatanging katangian nito.

“Umaasa akong maibalik ang mga performer sa lawak at lalim ng maiaalok ng taiko,” aniya.

“Ang mga North American taiko groups ay hindi gaanong nakakakuha ng access sa epicenter ng sining nito sa Japan, na naging pamilyar si Tamaribuchi sa pamamagitan ng mga pagturong sa performances sa Japan noong 1990s at maagang 2000s.

“Nais kong bigyan ang mga tao ng mas mayamang at mas malalim na pag-unawa sa kultura sa mga paraan na maaaring hindi nila naranasan.”

Kasama na dito ang pagtutulungan sa mga koneksyon niya (na naaangkop sa Hilagang Amerika) sa mga artist ng taiko mula sa Japan, Australia para sa posibleng magkatuwang na programming.

Nais din niyang makahanap ng bagong tahanan para sa ensayo at imbakan ng instrument ng ensemble.

Si Tamaribuchi, na isang napaka-explosive na charismatic, award-winning performer na lubos na kinikilala sa Japan at Hilagang Amerika, ay nag-isa na panatilihin ang pagbibigay-diin ng grupo sa artistikong kahusayan at multidisciplinary na mga pagtatanghal, mas mabuti upang “kumatawan sa aming sarili sa mga makabagong format at at the same time ay umasa sa aming mga ugat at tradisyon,” paliwanag niya.

“Masaya akong gumawa ng higit pang mga gawa tulad nito kasama ang grupo.

Masigla akong bumuo sa pundasyon na nilikha nila na may ganitong ideya ng Renaissance sa isip — nagbibigay ito sa amin ng malaking kalayaan at bagong pamamaraan.”

Kasama rin ang higit pang mga pakikipagtulungan, hindi lamang kasama ang ibang mga organisasyong kultural ng Hapon, kundi pati na rin ang pag-abot sa iba pang mga kultura sa pakikipagtulungan sa taiko/dance kasama ang Kalabharathi School of Dance ng Bethany, kasama ng mga Indian American dancers na natututo ng ilang taiko at ng mga PT player na natututo ng ilang Bharatanatyam moves.

Isang piraso na co-created ng dalawang grupo ang unang matagumpay na naipakita sa taong ito sa All Indian Dance Festival sa Carnegie Hall.

Dahil sa Lubos na Pagkakataon

Ang misyon ng Portland Taiko sa komunidad ay lalong mahalaga ngayon sa gitna ng tumataas na anti-Asian violence at mga banta sa nakaraang ilang taon.

Sabi ni Ishimaru, sumanib ang Portland Taiko sa iba pang grupo ng komunidad tulad ng APANO, Oregon Rises Above Hate, at Japanese American Museum of Oregon sa mga pampublikong performances at programa na lumaban sa bigotry at nagpapatibay sa komunidad at pagmamalaki.

At sinisikap nilang palawakin ang pag-unawa ng komunidad at ng kanilang kasaysayan sa pamamagitan ng mga workshop at mga assembly program sa paaralan.

“Marami sa amin ang nag-aalala, nag-aalala tungkol sa kapakanan ng komunidad at katarungan sa mundo,” sabi ni Ishimaru, lalo na pagkatapos ng mga kamakailang halalan sa US.

“Isa sa mga bagay na patuloy na makapangyarihan tungkol sa Portland Taiko ay palaging ang pag-unawa at pagtanggap ng isang misyon na, oo, tungkol sa tambol, sa sining, sa kapangyarihan ng musika — ngunit tungkol din sa kapangyarihan ng komunidad, kolektibidad at boses, at ang pagtulong sa isang mas makatarungang mundo.

Iyon ay hindi karaniwan sa maraming mga grupo ng taiko.”

Habang ang muling binuhay na ensemble ay tumitingin sa hinaharap na puno ng pag-asa, ang mga ito ay lalo pang nakaugat sa kanilang mga artistikong at komunidad na misyon, sa isang panahon na kinakailangan ito ng labis.

“Sa pagtaas ng mga hate crimes laban sa Asian Americans, panahon na upang lumabas at ibahagi ang kagalakan at pag-asa na dinadala ng taiko, at upang maging tagapagsalita na kami kung sino kami sa komunidad at ang mga benepisyo ng multiculturalism at diversity,” sabi ni Tamaribuchi.

“Nakikipag-usap kami sa mga kaibigan at katrabaho upang tawagin ang mga tao na magsama-sama sa isang masaya at puno ng pag-asa upang magkaroon sila ng spark upang tumindig sa harap ng pagsubok.”

Ang taiko ay natatangi ang kakayahan sa pagtawag ng pansin sa mga hindi katarungsang mga sitwasyon at pag-asa.

“Nagbibigay ka ng maraming ingay upang mapansin ng mga tao!” birit niya.

“Ang taiko bilang isang anyo ng sining ay napaka-accessible.

Isa itong mahusay na daluyan kung paano namin mapapasama ang aming sariling komunidad, at maging isang nakaugat at nakaka-inspire na pwersa para sa mas malaking komunidad.

May kakayahan tayong ilatag ang isang tao para sa kultura at etnisidad, lalo na kung makakapasok tayo sa mga paaralan at ipakita sa mga tao na hindi kami gaanong banyaga, hindi kami ibang tao.

Isa kami sa tela ng komunidad.