Isang Unang Karanasan ng Simpleng ‘Aida’ sa Boston Lyric Opera

pinagmulan ng imahe：https://www.bostonglobe.com/2024/11/11/arts/boston-lyric-opera-aida/

Nagpakita ang Boston Lyric Opera ng isang natatanging bersyon ng “Aida” sa Emerson Colonial Theatre noong Nobyembre 10, 2024, na nagtampok ng isang simpleng entablado na may tatlong miyembro lamang sa koponan ng stagecraft: isang staging coordinator, lighting designer, at projection designer.

Kasama sa program book ang isang sanaysay mula sa BLO artistic associate at theatrical director na si Anne Bogart. Sa kanyang isinulat, binanggit niya na ang isang stripped-down na bersyon ng “Aida” ay nagbibigay ng pagkakataon sa bawat manonood na makinig ng mas malalim sa musika, bitawan ang naunang mga ideya, at ilapat ang kanilang pinataas na atensyon at imahinasyon.

Walang senaryo sa operatic repertoire na mas kilala sa visual spectacle kaysa sa Act II finale ng “Aida” ni Verdi. Upang ipahayag ang grandiyosong pagbabalik ng hukbong Ehipto, karaniwang puno ang entablado ng isang visual na kapistahan na nagtatampok ng mga nakabihis na koro, dancers, at iba pang mga pasabog, mula sa mga chariots, acrobats, at kahit mga hayop tulad ng mga ahas, aso, at kamelyo.

Sa isang gala na pagtatanghal ng Boston Lyric Opera sa Emerson Colonial Theatre noong Linggo ng hapon, gayunpaman, wala sa mga ito ang nakita.

Mahalaga ang musika sa isang pagtatanghal na tumatagal ng tatlong oras, at ang BLO ay nagtakda ng mataas na pamantayan sa pahayag nitong ang lahat ng itlog ay nasa basket ng musika. At, sa kabutihang palad, ang mga pagsubok ay bumangon lamang sandali.

Ang mga pangunahing mang-aawit sa entablado ay mga pabalik ng mga artista na may mga itinatag at umuusbong na internasyonal na karera. May isang pagkakataon na naging espesyal ang Linggo para sa ilan, lalo na kay bass Morris Robinson na gumanap bilang Ramfis. Bago pa man nagmuni-muni ang musika, pinarangalan nina BLO general director Bradley Vernatter at artistic director Nina Yoshida Nelsen si Robinson ng isang framed photograph ng kanyang unang professional na pagganap sa opera, kung saan siya ay gumanap bilang King of Egypt sa BLO’s “Aida” 25 taon na ang nakararaan sa parehong araw ng pagtatanghal.

Nagbigay-diin pa si Robinson sa emosyon ng sandaling iyon, nang basahin ni Sharon Daniels, mentor niya mula sa Boston University Opera Institute, ang isang proklamasyon na nilagdaan ni Mayor Michelle Wu ng Boston, na nagdedeklara ng Nobyembre 10, 2024, bilang Morris Robinson Day sa lungsod ng Boston.

Sa praktika, ang “staged concert” ay nangangahulugang pumasok at lumabas ang mga pangunahing mang-aawit sa entablado sa wastong pagkakataon, na may kaunting blocking para sa karagdagang epekto.

Naka-formal na damit ang mga lalaki, na lahat ay nakasuot ng pigeoning suit, maliban kay Robinson, na tumugma sa isang itim na kamiseta at ibinaba ang sinturon. Ang mga babae, sina Michelle Johnson (Aida) at Alice Chung (Amneris), ay inatasang magsuot ng mga damit na pinaka-nagpapakita sa kanila bilang mga artista, kung saan ang mga damit ni Chung ay puno ng mga hiyas, kumikislap na mga tela, at sequins, habang si Johnson ay nakasuot ng isang bumabagsak na caftan na may brown at puting print, na may mga pinalamutian na hikaw.

Nagawa ng Mexican-Australian tenor na si Diego Torre ang magandang pagsasakatawan bilang Radamès, na may malinis na mataas na nota. Bagaman hindi sila nagkasabay sa mga solo passages ni concertmaster Annie Rabbat sa “Celeste Aida,” agad silang nakabawi mula sa nangyaring pagkakaiba.

Ang BLO orchestra, na nagpatugtog ng pinakamalaking piraso nito sa loob ng mahabang panahon, ay maaaring hindi nasa kanilang ginhawa, ngunit patuloy pa ring maayos ang tunog, kahit na may mga palatandaan ng hindi sapat na pagsasanay. Ang mga solo passage ng harpist na si Ina Zdorovetchi ay walang kapantay na kahusayan.

Si Michelle Johnson, isang nagtapos mula sa New England Conservatory at Boston University Opera Institute, ay huling nakitang nagtagumpay sa BLO’s “Cavalleria rusticana.” Nagdala siya ng parehong enerhiya sa papel ng prinsesang Ethiopian sa Verdi. Sa malambing at puno ng damdaming soprano ni Johnson, sinamahan ng magandang oboe ni Nancy Dimock, ang pagdadalamhati ni Aida para sa kanyang nawawalang bayan ay tila parang pakikinig tayo sa isang pribadong sandali.

Hindi na kailangan ng visual na katakutan ang mga emosyonal na crescendo ng Act III at IV ng “Aida” upang maging epektibo, at para sa patunay, tumingin lamang sa baritone na si Brian Major bilang Amonasro, at si mezzo-soprano Alice Chung, na naging nakakaakit mula sa prinsesang may kapritso hanggang sa pusong nagdadalamhati sa masiglang Judgment Scene sa Act IV. Halos hindi kapani-paniwala na ito ang kanyang debut sa papel na iyon.

Matagal nang kayang-kaya ni Robinson na awitin ang Ramfis, ngunit walang sinuman ang makapag-uusap sa kanya na parang hindi ito mahalaga. Ang kanyang tangi at mataas na pisikal na presensya ay nakatugma sa kanyang makapangyarihang boses na umaabot sa matayog na himpapawid kahit na siya ay nasa likod ng entablado sa Judgment Scene.

Isang papuri ang nararapat para sa buong BLO team sa kanilang propesyonal na paghawak sa isang hindi inaasahang sitwasyon. Sa Act II finale, na nagtatampok sa Back Bay Chorale at sa BLO Chorus, ang Triumphal March ay huminto sa sandaling may isang miyembro ng koro na nahimatay at nangailangan ng medikal na atensyon.

Mabilis na nag-react ang koponan, at ang hindi inaasahang paghinto ay naipatupad na propesyonal at mabilis. Pagkatapos ng hindi nagtagal, nagpatuloy ang palabas, at sa intermission, kinumpirma ng isang kinatawan ng kumpanya na maayos ang singer.

Marahil ay mabuti na walang mga elepante sa entablado sa okasyong iyon.