Ang Pagbabalik ng Jesus Lizard: Isang Interbyu Kay David Yow

pinagmulan ng imahe：https://www.kut.org/texasstandard/2024-10-31/jesus-lizard-levitation-festival-austin-reunion-shows-rack-david-yow

Ang tunog ng isang banda ay madalas na nagbabago mula sa kanta hanggang sa kanta, kung hindi ay sa paglipas ng panahon, ngunit ang ilang mga banda ay may sariling estilo na tiyak na kanila lamang.

Mula nang itinatag ito sa Austin noong 1987, ang Jesus Lizard ay nagtaglay ng natatanging, hindi mapagkakamalang tunog ng malakas at umaagos na bassline na sabay na umaandar kasama ng malalakas at tiyak na drums.

Ang matalim at anggulong gitara ay sumasaksak sa ritmo.

At naroon ang tinig, kung minsan ay umaabot sa nakakatakot na mababang antas sa halo – kung minsan ay inihahambing sa isang mangangaral na nagsasalita sa wika – na nagsasama-sama sa isang tunog na sumisigaw.

Iyon ang tinig ng makatawid na si David Yow, ang frontman ng Jesus Lizard na ang dekadang karera ay umuugnay sa pag-usbong ng makabagong underground music scene at ang pagsabog nito sa mga 1990s at muli dito sa 2024.

Matapos ang kanilang paghihiwalay noong 1999 at isang sporadic na serye ng mga reunion, ang Jesus Lizard ay bumalik na may kanilang unang album sa loob ng 26 na taon na pinamagatang “Rack.”

Nagsimula rin sila ng tour na may Halloween na petsa sa Dallas, at isang stop sa Levitation festival sa Austin sa Nobyembre 1.

Sumama si Yow sa Standard upang pag-usapan ang kanyang karera at kung ano ang nag-udyok sa reunion ng banda.

Texas Standard: Ano ang pakiramdam ng muling pagperform sa isang lugar na may malaking bahagi sa kasaysayan ng banda?

David Yow: Well, nakagawa kami ng pitong show sa ngayon. At oo, ang Chicago show ay talagang nagpaloka sa akin dahil sa bilang ng mga tao – hindi ko alam ang eksaktong bilang – pero sa tingin ko ay mga tatlo at kalahating o 4,000 na tao. At medyo nakabigla iyon sa akin.

Maraming tao ang nag-iisip na kayo ay talagang, talagang nakakaimpluwensya, kahit na sa tingin ko, hindi kayo nagtagumpay ng kasing laki ng ilan sa mga banda sa Seattle. Ngunit hindi kayo kailanman naging bahagi ng Seattle na iyon. Iniisip ko na may ilang mga kritiko na nagtatangkang ilagay kayo doon, ngunit palagi kong naririnig sa inyong tunog ang higit pang impluwensiya mula sa Zeppelin. Mali ba ako?

Hindi, hindi ka mali. Opinyon mo ‘yan. Paano ka magiging mali?

Ang tinatanong ko ay, gaano karaming Zeppelin ang iyong pinakinggan habang lumalaki?

Sila ang paborito kong banda. Iyon ang una kong konsiyerto. Pero oo, tungkol sa Seattle na bagay. Maaari ba akong magbitiw ng mga maruming salita sa show na ito? Nagkaroon kami ng mga pangkat na tinukoy sa amin at tinawag nilang “pig-f—— music.” At talagang nagustuhan ko iyon nang higit pa kaysa “grunge” o “alternative” o anuman.

Ano ang iyong naaalala tungkol sa panahong iyon at paano ito kung ikukumpara sa kung nasaan na ang industriya ngayon?

Noon ay nasa Austin sa mga 80s, at lagi kong naramdaman na talagang mapalad ako na nakilahok sa punk rock na bagay.

At sa Austin, Texas, kung saan, alam mo… May sarili ng eksena ang New York, at Chicago, at Boston, at D.C., at L.A., at San Francisco… Lahat sila ay may kani-kaniyang eksena at lahat ng bagay na iyon. Maaaring ako ay may bias dahil nakatira ako sa Austin, ngunit ang aming eksena kasama ang Butthole Surfers, Big Boys, Dicks, Sharon Tate’s Baby, at Terminal Mind at lahat ng mga banda, ang aming bagay ay talagang mas makabago at mas malikhain at mas masaya kaysa sa lahat ng iba pa, at talagang nagpapasalamat ako sa Austin para doon.

Ano ang nag-udyok na pakipagsama-sama muli para sa isang bagong album pagkatapos ng lahat ng mga taon na ito?

Iyan ay magandang tanong. Hindi ko talaga alam ang tamang sagot diyan.

Para sa akin, ang unang mga reenactment show na ginawa namin ay noong 2009 nang ang taong namamahala sa All Tomorrow’s Parties ay nagtanong kung handa kaming pumunta sa England at tumugtog ng isang show.

At nag-aalok sila sa amin ng napakalaking halaga ng pera at naisip naming magiging masaya.

At nag-attach kami ng ilang iba pang mga show sa ito.

At mula noon, nakagawa kami ng ilang iba pang mga uri ng show at talagang masaya iyon.

At ang iba pang mga guys – David, Mac, at Duane – sa tingin ko ay nagsimula silang magtrabaho sa ilan sa mga ideya para sa mga kanta nang hindi talagang sinasabi sa akin dahil alam nila na ako ang magiging pinaka-tumutol sa amin na nais na gumawa ng anumang bagay.

Ngunit nagkaroon sila ng halos tulad ng isang pitch. Sa tingin ko ay mayroon silang lima o anim, marahil pitong mga kanta.

Inaasahan nila ang iyong mga pagtutol?

Eksakto. Pero talagang humahanga ako at maganda ang tunog.

At kaya sinabi ng isang tao, “So, ano ang gusto mong gawin dito? Gusto mo bang gumawa ng record?” At sinabi namin, “Okay.”

Natutuwa akong nagawa namin ito. Talagang gusto ko ang bagong record. Kaya’t naging maayos ang lahat.

Bakit ang pagtutol? Bakit nila inaasahan na hindi ka nais na gawin ito sa una?

Dahil nang naghiwalay kami noong 1999, nakapirma kami ng tatlong-record na deal sa Capitol.

At ang benta ng record na mayroon kami sa Capitol ay hindi higit sa indie label na Touch and Go na aming nakaanib dati.

Matapos ang ginawa naming dalawang mga record sa Capitol, sinabi nila, “Okay, maaari kang umalis. Huwag kang mag-alala sa paggawa ng ikatlong record.” At agad akong tumawag sa aming manager at sinabi, “Sige, umaalis ako.”

Ito ay naging mula sa pinakamasayang bagay sa mundo patungo sa isang trabaho. At ayaw kong gawin iyon.

Ang iba pang tatlong guys ay talagang mga tunay na musikero, sa tingin ko, na may pangangailangan para sa pagtugtog ng musika at paglikha ng musika.

Hindi ko iyon kailangan. Gusto ko ng malikhain at gusto kong magpinta at gumuhit at umarte at lahat ng uri ng mga bagay na iyon.

Hindi ko kailangan ang musika sa paraang kailangan nila. At sa palagay ko, alam nila na marahil ay ayaw kong gawin ang record.

Oo, ngunit heto ang bagay, tila kailangan ka nila. Sinabi mong hindi ka isang musikero, ngunit sa isang paraan, bahagi ito ay ang paraan ng pagdating ng tinig na nakikipag-ugnayan sa musika upang magbigay ng isang emosyonal na puwersa na talagang…

Naging tama ba na nakakapag-isip ka talaga para dito? Ang mga salita ay hindi gaanong mahalaga tulad ng nararamdaman, tila sa akin.

Noong una akong nagsimulang kumanta sa isang banda ay kasama ng Scratch Acid, kung saan naglalaro ako ng bass at nagkaroon kami ng kaunting pagpapalit ng mga musikero at ako ay naging isang singer.

Kinailangan kong gumana sa kung ano ang mayroon ako at wala akong anumang vocal training.

Sobrang naapektuhan ako ng Birthday Party at ang mga bagay na ginagawa ni Nick Cave bago ang The Bad Seeds, David Thomas ng Pere Ubu, Lux Interior ng Cramps, at Lee Ving ng Fear… Gary Floyd, Gibby Haynes at Nick Cave…

Parang ako ay parang nagnakaw mula sa kanila.

At pagkatapos sa palagay ko ay nililinlang ko ang aking sarili, ngunit gusto kong isipin na sa ilang panahon, parang nagkaroon ako ng pagkakataon na gumawa ng aking sariling bagay.

Alam mo, ang mga live show mo ay legendary. Ano ang naiisip mo tungkol sa pagkonekta sa madla sa ganoong live na setting?

Lagi kong naramdaman na pagkatapos ng show, gusto kong ang lahat ng nakakita noon ay, hindi ko alam, pumili ng isang pang-uri – dumbstruck, flabbergasted – na talagang masaktan ng uri ng nakaka-puwersa at o mapanganib at/o makapangyarihan…

Talagang, oo, may pisikal na aspeto doon.

Siyempre. Pero kakaiba na ngayon. Dati, alam mo, pinapalo ko ang isang tao at hinahalikan ang susunod na tao at itinutulak ang susunod na tao at sinisipa ang susunod na tao sa ulo na may mikropono at pagkatapos ay hinalikan ang isa at pinalo at itinulak sila.

Kakaiba. Sa tingin ko, mas pagod na ang mga kamay ko ngayon kaysa noong mga nakaraang taon.