Artista at Illustrator na Nakabase sa Seattle, Isang Kahalagahan sa Sining

pinagmulan ng imahe：https://seattlerefined.com/features/artistoftheweek/artist-of-the-week-annette-kraus-raubvogel-seattle-illustrator

Isang Seattle-based artist at illustrator ang naglahad ng kanyang mahigit apat na dekadang karanasan sa sining.

Si Kraus ay nagsimulang lumikha bilang isang artist at illustrator sa loob ng halos 40 taon.

Nagsimula siya sa New York bilang staff illustrator sa iba’t ibang pahayagan sa metro area, at noong 1992, nagpasya siyang lumipat sa Seattle kung saan nagpatuloy ang kanyang karera bilang staff illustrator sa Journal American sa Bellevue at sa maikling panahon sa Seattle Post Intelligencer.

Nang dumating ang mga bata, nagdesisyon siyang magkaroon ng mas flexible na oras sa kanyang propesyon, kaya’t nag-full-time freelance siya at mula noon, iyon na ang kanyang naging daan.

habang nagiging freelancer, nakatrabaho siya sa iba’t ibang pahayagan at magasin sa buong Estados Unidos.

Mayroon ding isang dekadang kontrata siya sa MSNBC at Microsoft.com na nagpanatili sa kanya na napapanahon sa kanyang mga teknikal na kasanayan pati na rin sa kanyang editorial work.

Napaka-exciting ng panahong iyon dahil sa booming na dot.com era at ang mga creator ay hinamon na iforge ang daan para sa bagong medium na ito.

Nagsagawa siya ng maraming ilustrasyon na naglalarawan kung paano makatatulong ang software at mga tool sa buhay ng tao.

Si Kraus ay sinanay bilang isang abstract oil painter sa art school ngunit kalaunan, nag-transition siya sa illustration at graphic design sa kanyang propesyonal na buhay pagkatapos ng kolehiyo.

Nagtrabaho siya gamit ang colored pencil at airbrush sa kanyang mga unang taon, ngunit sa kasalukuyan ay siya ay isang digital illustrator at nagtatrabaho siya nang digital sa buong kanyang propesyonal na karera.

Ang paborito niyang tool ngayon ay isang app na tinatawag na Procreate sa iPad, kasama ang pressure-sensitive Apple Pencil.

Lumipat siya mula sa Adobe Photoshop ilang taon na ang nakalipas nang ginamit niya ang Wacom Tablet at isang digital pen bilang kanyang input device.

Sinabi niya na ang Procreate app ay nag-mimimic sa lahat ng mga art tools at paints na tinuruan sa kanya nang tradisyonal na paraan at ito ay isang kasiyahan para sa kanya na lumikha.

Gumagamit pa rin siya ng Adobe Creative Suite para sa kanyang finishing touches at produksyon sa kanyang mga artwork bago niya ito ipadala sa isang professional output printer upang ma-print ito sa fine art archival paper.

Sa kabila ng pagtatrabaho sa tech sa malaking bahagi ng kanyang karera, wala sa kanyang mga gawa ang nilikha sa anumang paraan ng artificial intelligence.

Siya ay isang matibay na naniniwala na ang human intelligence ay higit na nakahihigit sa artificially generated artwork.

Sa kanyang artistic process, palagi siyang lumikha ng sketches, maaaring sa traditional sketchbook o sa pag-sketch gamit ang iPad upang ma-planong mabuti ang kanyang proyekto bago simulan ang ilustrasyon na nasa isip niya o ang komisyon mula sa art director.

Kapag naaprubahan na ang sketch phase ng art director o kliyente, sinimulan niya ang ilustrasyon.

Madalas, tinatanong niya ang mga kliyente kung aling mga ilustrasyon ang gusto nila mula sa kanyang portfolio, upang malaman niya kung ano ang dapat na maging estilo o sensibility habang ginagawa ang commissioned illustration.

Minsan, mayroon siyang artikulo na kinukuhanan niya ng ilustrasyon para sa isang publikasyon.

Nangangailangan ito na basahin niya ang artikulo, at unawain ang impormasyon sa kwento at kung ano ang nais ipahayag ng may-akda sa mga tao.

Pagkatapos, ang masayang bahagi ay nagsisimula, kung saan siya ay nag-research at nagko-conceptual plan upang makatulong sa pagbibigay ng impormasyon, aliw, o kahit na paglutas ng problema sa isip ng audience.

Lahat ng bagong ideya at inspirasyon ay palaging umaandar sa kanyang isipan.

Sa kanyang araw-araw na paglalakad sa Washington Park Arboretum kasama ang kanyang asawa, palagi niyang kinukuhanan ng larawan ang mga dahon, balat ng mga puno, kabute, lichen, moss, at ang maraming mga bulaklak na namumukadkad sa buong taon sa arboretum.

Isang bloke lamang mula sa kanyang tahanan ang arboretum, kaya’t madalas siyang naglalaan ng oras dito, namamasyal at tinitingnan ang patuloy na nagbabagong ganda sa paligid.

Siya ay obsessed sa iba’t ibang uri ng mga puno.

Ang kanyang isa pang obsession ay ang arkitektura, kaya’t palagi siyang nagmamasid sa mga nakakatuwang anyo, bubong at mga tampok ng arkitektura.

Gusto niyang isama ang mga kakaibang bahay at puno sa kanyang mga sining.

Tungkol sa kanyang partikular na paborito sa tema, siya ay mahilig sa mga bagay na nasa kalikasan; mga insekto, ibon at botanicals at mga organikong anyo.

Kamakailan, siya ay nasa isang siklo ng paggawa ng illustrated maps.

Ang kanyang pinakabagong pet project ay ang pag-illustrate ng kanyang kapitbahayan sa Madison Park.

Napagpasyahan niyang gawing available ang kanyang mapa bilang isang 504-piece, 16×20 inch puzzle, pati na rin bilang print na maaari mong ipabitin sa pader, sa kanyang Etsy shop.

Tungkol sa kanyang mga piraso ng sining, may isang obra na talagang espesyal sa kanya.

Gumawa siya ng isang piraso ilang taon na ang nakalipas ng kanyang bahay sa pagkabata.

Lumaki siya sa isang maliit na farm sa SW Iowa, at siya ay labis na natutuwa na nilikha niya ang piraso na iyon na may larawang ng bahay at bakuran dahil ngayon, hindi na pag-aari ng kanyang pamilya ang lupaing iyon.

Ngayon ay maaari na lamang niyang bisitahin ang espesyal na lugar na iyon sa kanyang alaala o sa pamamagitan ng pagtingin sa artwork na nilikha niya ng bahay na iyon, kasama ang kanyang childhood dog na si Sam na nakatayo sa harap.

Para kay Kraus, ang kanyang mga piraso ng sining ay palaging dapat magsalaysay ng isang kwento.

Ito ay napakahalaga sa kanya.

Tungkol sa mga karanasan sa kanyang buhay na nakaapekto sa kanyang sining, tiyak na ang pandemya ay nakaapekto sa kanyang mga pinakabagong gawa.

Habang siya ay nakulong sa bahay, marami silang ginugugol na oras sa paglalakad sa labas at pagsunod sa social distancing.

Isang hindi pangkaraniwang at hindi tiyak na panahon ito, at alam niyang nakaapekto ito sa kanyang pananaw sa natural na mundo sa paligid.

Sinikap niyang talagang ‘huminto at amuyin ang mga rosas’ sa kanyang mga paglabas dahil naging tahimik ang kanilang urban na kapitbahayan.

Nagmula ang kanyang botanical bug series mula sa karanasang ito.

Gayundin, ang kanyang mga anak ay tiyak na nakaapekto sa kanyang komersyal na trabaho, dahil nakagawa siya ng mga ilustrasyon para sa PBS at iba pang mga magasin na may kinalaman sa mga market para sa mga bata at/o edukasyon.

Siya ay nagpi-pitch ng ilan sa kanyang mga gawa sa mga toy manufacturers.

Sinasalamin ng kanyang Evie Cat series ang mga espesyal na katangian ng lungsod, tulad ng ating minamahal na Pike Place Market sa Seattle.

Umaasa siya na makikita ang kanyang mga disenyo ng laruan sa mga museo at mga gift shop ng aquarium isang araw na sumasalamin sa mga natatanging landmark ng lungsod.

Kung nais naming makita ang higit pang kanyang mga gawa, laging umiikot sa kanyang Instagram page, kanyang propesyonal na Facebook page, at sa kanyang website.

Ang Spark and Thread, isang super creative art boutique sa Aloha at 19th sa Capitol Hill, ay nagdadala ng kanyang mga stickers, pins, at prints at kung minsan ay nagtatampok ng kanyang trabaho sa kanilang mga pader bilang guest artist.

Ikinalulugod niyang sabihin na ang Arboretum Gift shop ay nagdadala din ng kanyang puzzle hangga’t may stock pa.

Ang puzzle ay may kasamang buong arboretum, kaya’t ito ay sobrang kasiyahan para sa kanya na i-illustrate ito at isama ang ilan sa mga tanyag na iconic features ng arboretum, tulad ng Japanese Garden, Gazebo at Pedestrian Bridge.

Tungkol sa hinaharap, sinasabi niya na sa tag-init, nagtrabaho siya sa kanyang botanical bird series na labis niyang ikinagagalak.

Gumagawa siya ng stickers at limitado ang mga edition archival prints mula sa kanyang botanical bird series.

Nakikipagtulungan din siya sa ilang mga ilustrasyon para sa isang may-akda na ipitch sa isang publisher para sa posibleng deal sa libro.

Ngunit hindi pa siya makapagbahagi dito.

Higit sa lahat, ito ay isang quirky na kwento at siya ay talagang mahilig sa quirky.

Nagpapasalamat siya dahil sa kalayaan na lumikha ng mga gawa na naapektuhan ang kanyang mga halaga at mga hilig.

At kung paano niya iniinom ang kanyang kape?

Siya ay umiinom ng Full octane Americano na may cream sa bahay at Mocha naman kapag umorder sa labas.

Ang artikulong ito ay bahagi ng ‘Artist of the Week’: Isang lingguhang tampok ng Seattle Refined na nagtatampok ng mga artista sa lungsod na kanilang iniisip na mabuti!

Kung mayroon kang lokal na artist na nais mong makita na tampok, ipaalam sa amin.

At kung nagtataka ka kung ano ang itinuturing na sining, iyon ang kagandahan nito; nasa iyo ang sagot!