Portland Fashion sa Mga 2000s: Isang Pagsusuri sa Sining at Kultura

pinagmulan ng imahe：https://psuvanguard.com/portland-fashion-in-the-aughts/

Ang mga tagapagpatupad ay nagtutulak at naglilingkod ng mga rolling cart ng inumin.

Ang mga modelo ay naglalakad sa mga runway na may dala-dalang mga pekeng baril.

Isa pa nga, may dalang Molotov cocktail na nagpapaputok ng apoy.

Ang mga eksenang ito ay humatak sa komunidad, na sinamahan ng mga lokal na banda at live music sa panahon ng mga runway show.

Ito ay isang bahagi lamang ng fashion scene ng Portland noong 2000s.

Ang mga artista ay nakakuha ng mga warehouse para sa mga hand-created fashion show sa pamamagitan ng barter o pag-overtime.

Sa mga unang bahagi ng 2000s at 2010s, umabot ang fashion scene ng Portland sa mga bagong antas ng paglago.

Noong panahong iyon, ang mga themed fashion show—tulad ng “airplanes”—ay umunlad.

Ang Portland Fashion sa Mga Aughts ay isang patuloy na gallery sa loob ng PSU Art Building at Art Annex sa campus ng Portland State University.

Ang eksibit ay nagbibigay ng makulay na sulyap sa isang nagbabagong panahon kung saan umunlad ang lokal na pagkamalikhain sa kabila ng mga pangunahing uso—na nagtutibay sa pagkakakilanlan ng lungsod bilang isang sentro ng DIY fashion innovation.

Si Marjorie Skinner, dating fashion managing editor ng The Mercury, ay ang Independent Curator, Producer at Editor para sa gallery na ito at tagapag-organisa ng “oral storytelling.”

Ang fashion ay may papel bilang isang senyales sa modernong lipunan.

“Talagang ito ang dekada kung saan ang ating mga buhay ay parang nagtagpo sa isang digital divide,” sabi ni Skinner.

Idinagdag niya na sa panahon ng dekadang ito, “[Ikaw] ay nagpapahayag ng iyong pagkakakilanlan sa maraming paraan sa pamamagitan lamang ng iyong suot.”

Inilarawan ni Skinner ang mga damit at pananamit bilang isang pagsasakatawan ng kung sino ang bawat tao.

“Ang Portland, sa panahong iyon, ay talagang niyayakap ito,” sabi ni Skinner.

“Ito ay inilarawan bilang isang pisikal na pagsasakatawan ng mga taong konektado sa art scene dito na maaaring magkaroon bilang isang extension ng kanilang mga interes.”

Ang bagong minor sa PSU, Sustainable Fashion, ang nagbibigay-sponsor sa eksibit.

Ang minor na ito ay naglalayong isipin ang sistema ng fashion sa “ibang paraan at sa isang mas napapanatiling etikal na paraan,” sabi ni Alison Heryer, Propesor ng Textile Arts at Costume Design.

Sa eksibit, nakatayo ang isang cluster ng mga litrato at kasuotan mula kay Liza Rietz, Clothing Designer at Instructor ng Sustainable Fashion Program.

Si Rietz ay isa sa mga pinaka-nakikitang designer sa aspeto ng kasaysayan ng fashion ng Portland, na nakapagtrabaho sa Portland Fashion Institute.

Ang Sustainable Fashion minor ay nagsisilbing “isang pagkakataon upang idagdag ang ilang mga klase na mas nakatuon sa fashion, ngunit patuloy na gumagamit ng mga tradisyonal na proseso ng tela, na pinagsasama ang mga ito sa bagong teknolohiya upang pag-isipan kung paano mo maisasaliksik, maidebelop, at makagawa ng mga damit sa mas etikal na paraan.”

Ang Sustainable Fashion minor ay makikipagtulungan sa PSU School of Business, nagtutaguyod ng mga kasanayan sa pangka-negosyo, pagkakataon na magsimula ng mga negosyo at lokal na industriya ng apparel.

“Maraming mga tao na lumaki dito ay lumaki na may ganitong uri ng ethos sa paligid… [ng] nais na gumawa ng natural fibers at i-recycle ang lahat,” sabi ni Skinner.

Sa loob ng fashion scene ng Portland, ang mga designer ay “karaniwang nag-uupcycle at kumukuha ng mga natagpuang materyales o napakamurang materyales mula sa mga yard sale o Goodwill bins at nire-rework ang mga ito, na naging karaniwang gawi ngayon.”

Ang ethos ng pangangalaga na ito ang nagtatangi sa fashion ng Portland mula sa karaniwang eksena noon.

“Noong panahong iyon [ang gawi na iyon] ay hindi fashion,” sabi ni Skinner.

“Marahil ginagawa namin iyon, ngunit hindi ito bahagi ng depinisyon ng fashion.”

Tungkol naman sa Portland mismo, “Talagang niyayakap ng mga tao ang ganitong upcycling approach.”

Ang paglipat mula sa film patungong digital photography sa dekadang ito ay nagdala kay Skinner na mag-scan ng mga maagang litrato, gamit ang mga advanced techniques sa Photoshop at AI upang pahusayin at isaayos ang mga ito.

Ang modernong pendeksyong ito ay nagdadala ng lalim sa vintage na materyal habang pinaparangalan ang orihinal na gawa.

Sa loob ng eksibit, dalawang anyo ng looping video ang nasa background o unahan ng karanasan.

Sa itaas na bahagi ng gallery, nagtatampok ang eksibit ng mga panayam sa mga miyembro ng komunidad.

“Lahat ito mula sa… mga introduksyon, kung sino ang mga tao na ito, hanggang sa pagtatanong sa mga tao na talakayin partikular kung paano nila nilapitan ang mga paksa ng sustainability noon… ngayon [tayo] ay naghahanap ng mga nakikitang koneksyon sa pagitan ng kung ano ang nangyayari sa fashion ngayon at kung ano ang nagaganap dito noon… naghahanap ng mga linya…” sabi ni Skinner.

Sa ibabang palapag, ang mga curators ay naglagay ng mga piraso sa tabi ng mga mannequins.

Dina-digitize ni Skinner ang mga VHS tape mula sa mga basement na hindi pa nakikita sa loob ng mahigit 20 taon.

Ang mga Fashion Shows mula 2001 hanggang 2004 ay naglalaro sa isang projected screen—para bang naglalakad sila sa runway sa harap mo.

Habang nag-eksplora ang mga bisita sa gallery, ang mga tape ay naglalaro sa isang projected screen—ginagawa ang eksibit na natatangi sa bawat bisita.

Ang fashion ay hindi lamang tungkol sa estetika.

Ito ay malalim na nakaugnay sa pagkakakilanlan ng kultura, ekonomiya, teknolohiya at personal na pagpapahayag.

Ang malawak na halaga na ito ay ginagawang isang mayamang paksa para sa pagsusuri sa maraming akademikong programa.

“Ang fashion at tekstil ay ubiquitous,” sabi ni Heryer.

“Ang lahat ay may relasyon dito araw-araw.

Lahat tayo ay nagbibihis, kaya akma ito hindi lamang sa art program, hindi lamang sa film program, hindi lamang sa theater program, kundi pati na rin sa mga pag-aaral ng gender at race, sa business school, science at engineering, sa mga aspeto kung paano nakabuo ang mga ganitong uri ng bagay…”

Ang Portland Fashion sa Mga Aughts ay naglalarawan ng isang natatanging kasaysayan sa loob ng lokal na komunidad sa mga unang taon ng 2000.

Ang mayamang mga archive ay nagsisilbing paalaala kung paano ang lokal na pagkamalikhain ay maaaring hamunin ang mga norm, magsulong ng komunidad at magbigay-inspirasyon sa isang mas napapanatiling hinaharap sa mundo ng mga tela at disenyo.

Ang Portland Fashion sa Mga Aughts ay libre at bukas sa publiko hanggang Oktubre 31 sa AB Lobby at MK Galleries sa loob ng PSU Art Building at Art Annex.