Panimula sa Philadelphia Film Festival 2023: Mga Filmmaker at Kritiko Nagrekomenda ng mga Dapat Panuorin

pinagmulan ng imahe：https://www.inquirer.com/entertainment/movies/philadelphia-film-festival-best-films-20241014.html

Ang Philadelphia Film Festival ngayong taon ay nagdadala ng isang programa na binubuo ng 98 na pelikula.

Upang makatulong sa pagpaplano ng oras sa festival, humingi kami ng mga rekomendasyon mula sa dalawang kritiko ng pelikula.

Narito ang mga inaasahang pelikula ayon kina Carrie Rickey, na dating kritiko ng Inquirer, at Stephen Silver, isang madalas na manunulat sa Inquirer.

‘Anora’
Oktubre 18, 6:30 p.m. at Oktubre 19, noon, Film Society Center

Ang huling ilang pelikula ni direktor Sean Baker, kabilang ang The Florida Project at Red Rocket, ay tumangkilik sa PFF, at kamakailan ay nagkaroon ng retrospective ng kanyang mga gawa ang Film Society.

Lahat ito ay humahantong sa kanyang bagong pelikula, Anora, kung saan gampanan ni Mikey Madison ang isang sex worker na mayroong masiglang romansa sa anak ng isang Russian oligarch (Mark Eydelshteyn), na nagdudulot ng malawak na komplikasyon.

‘Eephus’
Oktubre 19, 12:15 p.m. at Oktubre 27, noon, Film Society Bourse

Ilang panahon na ang lumipas mula nang magkaroon tayo ng magandang pelikula tungkol sa baseball, ngunit ang Eephus ni Carson Lund ay mataas ang rekomendasyon mula sa Cannes at New York film festivals.

Ito ay naglalarawan ng huling laro ng isang baseball beer league sa 1990s Massachusetts, kasama ang mga sumusuportang pagganap mula sa maalamat na dokumentarista na si Frederick Wiseman at eccentric na manlalaro ng baseball noong 1970s na si Bill “Spaceman” Lee.

‘All We Imagine as Light’
Oktubre 19, 12:30 p.m. at Oktubre 23, 6:00 p.m., sa Film Society East

Ang ikalawang tampok na pelikula ng filmmaker na si Payal Kapadia ay ang pinaka-natatanging pelikula mula sa pagsasagawa ng festival na nakatuon sa mga pelikula mula sa India.

Nakatutok ito sa mga gawain ng isang head nurse, isang receptionist, at isang kusinero sa ospital, ang panoramic film na ito ay nakatakbo sa backdrop ng alternatibong mapangarapin at nakakasagabal na Mumbai.

Ang subtext ng napaka-humanist na pelikulang ito ay ang tanong kung ang lugar kung saan ang mga kababaihan ay nakakahanap ng mga magandang trabaho ay isang lugar din kung saan maaari silang makahanap ng magandang buhay.

‘Maria’
Oktubre 19, 6 p.m., Film Society Center

Para sa mga nahuhumaling sa nakakaakit na mga biopic ng “iconic women” tulad ng ginawa ni Pablo Larraín, ang Chilean filmmaker ng Jackie (tungkol kay Kennedy) at Spencer (tungkol kay Prinsesa Diana), ang festival ay may dalang Larraín’s Maria, kung saan gampanan ni Angelina Jolie ang alamat na diva na si Maria Callas.

Ang pelikula ay nagsasalaysay ng kwento ng huling linggo ng buhay ng soprano na may mga flashbacks sa kanyang mga pagtatanghal at ang kanyang relasyon kay Aristotle Onassis.

Pinuri ng mga European critics ang pagganap ni Jolie at ang cinematography ni Ed Lachman bilang mga pangunahing punto ng kanilang mga karera.

‘The Brutalist’
Oktubre 19, 6:15 p.m., Film Society Center

Ang epikong drama ni Brady Corbet ay tatlong-at-kalahating oras ang haba at sumasaklaw sa 40 taon ng buhay ng kathang-isip na si László Tóth (Adrien Brody), isang arkitekto na nakaligtas sa Holocaust at nanirahan sa Philadelphia.

Bagaman ito ay kinunan ng buo sa Europa, ang The Brutalist ay nagtatampok ng mga vintage tourism commercials ng Pennsylvania at nakatuon sa Toth building, isang napakalaking community center sa Doylestown para sa negosyanteng si Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce).

‘Nickel Boys’
Oktubre 20, 2:30 p.m., Film Society Center

Ang makabagbag-damdaming at mapangahas na adaptasyon ni RaMell Ross ng nobela ni Colson Whitehead ay batay sa nakakahiya na mga pangyayari sa isang totoong paaralang reporma sa Florida noong 1960s.

Nandiyan si Elwood (Ethan Herisse), isang idealistikong kabataan na naiinspirasyon ni Martin Luther King Jr.

At nandiyan si Turner (Brandon Wilson), isang nabigo sa buhay na indibidwal na nagt-serving sa kanyang ikalawang sentence.

Ang kwento ay itinatanghal sa parehong biswal at pilosopikal mula sa pananaw ng bawat isa, at tinatanong ni Ross kung ang idealismo ay makakatulong sa mga kabataang ito mula sa isang rasistang institusyon.

Ang kanyang sagot ay kasinlalim ng mahusay na pagganap ng kanyang mga artista.

‘Conclave’
Oktubre 21, 6 p.m., Film Society Center

Isang minamahal na papa ang patay.

Ang Conclave, na inangkop mula sa thriller ni Robert Harris, ay nakatuon sa halalan ng kanyang kahalili.

Pinangungunahan ng isang kardinal (Ralph Fiennes) na nakikipaglaban sa kanyang sariling krisis sa pananampalataya nang madiskubre ang isang nakakabahalang lihim na nag-uugnay sa yumaong pontiff sa mga kandidato para sa kanyang kapalit.

Ang pelikulang ito ay katumbas ng isang page-turner na co-starring sina John Lithgow, Stanley Tucci, at Isabella Rossellini at idinidirek ng German filmmaker na si Edward Berger.

‘The Room Next Door’
Oktubre 22, 6 p.m. at Oktubre 26, 7:30 p.m., Film Society East

Ang mga pelikula ng dakilang direktor ng Espanya na si Pedro Almodovar ay ipinalabas sa Estados Unidos sa loob ng maraming dekada, ngunit ito ang kanyang kauna-unahang English-language feature.

Ang pelikula ay pinagbibidahan nina Julianne Moore at Tilda Swinton bilang mga nagkikita na mga kaibigan, na muling nagpapasaya sa nakaraan.

‘Seed of the Sacred Fig’
Oktubre 22, 8:30 p.m., Film Society East

Mula sa Iranian German filmmaker na si Mohammad Rasoulof ay isang masinsinang drama ng pamilya na nakaset sa backdrop ng mga protesta sa Iran noong 2022.

Kinunan ito nang lihim, sumusunod ang pelikula sa isang ama (Misagh Zare) matapos siyang itatalaga sa isang mataas na posisyon sa gobyerno, at ang rebelyon ng kanyang mga anak na babae laban sa kanya.

‘Blitz’
Oktubre 25, 6:30 p.m., Film Society Center

Sa puso ng Blitz, mula sa Britanya ni Steve McQueen, ay ang kawalang-tao ng pagbomba sa mga sibilyan sa panahon ng labanan, tulad ng ginawa ng mga Aleman sa Londoners noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Sa pelikula ni McQueen, kapag ang isang ina (Saiorse Ronan) ay nag-evacuate ng kanyang biracial na anak mula sa nasirang kabisera, siya ay tumakas mula sa tren, na naglalagay sa kanya sa kahit na mas malaking peligro ng pagiging collateral damage.

Para sa direktor ng walang emosyon na Shame at 12 Years a Slave, ang pelikulang ito tungkol sa sabayang pagsubok ng paghihiwalay ng ina at anak ay Dickensian at epektibo.

P.S: Kasama sa mga dokumentaryo na konektado sa lokal na komunidad ang Citizen George, portret ni Glenn Holsten ng social activist at propesor na si George Lakey; Bill Nicoletti’s The Philly Sound…Heard ‘Round the World, ukol kina Kenny Gamble at Leon Huff, ang mga architect ng Philly Soul; at Frank Petka at Pat Taggart’s No One Died: The Wing Bowl Story, ang kwento ng isang natatanging lokal na ritwal.

Mas maraming impormasyon hinggil sa mga tiket, oras ng palabas, at programa ay matatagpuan sa filmadelphia.org/festival.