III Points 2024: Isang Pagsilip sa mga Live Acts na Dapat Abangan

pinagmulan ng imahe：https://www.miaminewtimes.com/music/10-best-live-acts-at-iii-points-miami-2024-21474475

Ang Miami ay kilala sa kanyang DJ-centric na musika, ngunit hindi ito nagkukulang ng pagkakataon na marinig ang mas eclectic na sampling ng alternatibong musika sa mga festival gaya ng III Points.

Ilan sa mga magiging pangunahing pagtatanghal sa III Points 2024 ay ang mga artist na tunay na nagpapaalala sa atin kung ano ang mga banda — mga grupong tumutugtog ng totoong instrumento.

Ang Arca ay isa sa mga pinakamalaking atraksyon ng festival.

Ang kanyang huling pagtatanghal sa III Points noong 2017 ay isang makapangyarihang showcase ng avant-garde DJing, kung saan ang artist ay mabilis na lumilipat mula sa salsa patungo sa hard techno habang nagbibigay ng pandinig na karanasan na itinampok ang mga eerie visuals ni Jesse Kanda.

Mula noon, nagbago nang malaki ang kanyang act, noong siya ay pumasok sa isang bagong landas sa avant-garde Latin pop sa kanyang quadrilogy ng album.

Kamakailan lamang, inihayag niya ang kanyang gender identity bilang isang non-binary trans woman, na nagbigay-inspirasyon sa iba pang genderqueer at gender-nonconforming na mga artista at tagahanga.

Nakatuwang i-DJ ni Arca ang Renaissance Tour ni Beyoncé sa Barcelona, kaya’t mahirap tukuyin kung ano ang maaasahan mula sa kanyang performance, ngunit sigurado itong magiging kakaiba.

Isa pa sa mga buzzed-about na bagong rock band sa mga nakaraang taon ay ang Bar Italia.

Itinatag noong 2019 sa London, ang trio ay pumirma sa pangunahing indie label na Matador noong 2023 at naglabas ng dalawang album sa taong iyon.

Ang kanilang unang album ay isa sa mga pinakamahusay na rock records ng nakaraang taon, na nagpatunay sa band na sila ay isang makabuluhang boses sa genre.

Ang mga moody arrangements at matter-of-fact lyricism ng duo na sina Nina Cristante at Sam Fenton ay nagdadala ng alaala sa mga ’90s bands tulad ng Sonic Youth at Low, gayundin sa mga kasamahan nila sa London alternative-music scene tulad ni Dean Blunt.

Bagamat mula sa Melbourne, Australia, ang Glass Beams ay may puso na nakatutok sa subkontinenteng Indiano.

Sila ay naiimpluwensyahan ng isang nakalulugang halo ng mga Eastern at Western na mga artista, kabilang sina George Harrison, Ananda Shankar, Muddy Waters, at Charanjit Singh.

Kilala ang grupo sa kanilang mga glamorous at bejeweled na mask, naglalaro sila ng isang misteryoso at psychedelic na istilo ng rock na gurang na ginagamitan ang kanilang pamana sa India.

Maiintindihan ninyo ang mga paghahambing sa Khruangbin sa sandaling marinig ninyo sila, ngunit ang Glass Beams ay maaaring mas sensual at vibrational kaysa sa kanilang mga Texan counterparts.

Nariyan din ang Justice, ang iba pang dynamic duo ng French house, na nagbabalik at nagiging mas malaking pangalan kaysa dati.

Ang kanilang kauna-unahang album sa loob ng walong taon, ay inilabas ngayong taon, at ito ay isang pagbabalik sa mapanlikhang, crunchy electro-house na nagpasikat sa kanila mula pa noong blog-house era ng kalagitnaan ng 2000s, na nakabalanse ng maraming nu-disco goodness.

Tinitiyak na isasama ng duo ang mga bagong awit na ito sa kanilang set sa III Points kasabay ng kanilang mga nakaraang hit tulad ng “D.A.N.C.E.,” “Genesis,” at “Safe and Sound.”

Isa pang kaakit-akit na collaboration ay ang Natural Wonder Beauty Concept, isang proyekto nina Ana Roxanne at DJ Python, isang katutubo sa South Florida.

Ang kanilang self-titled debut album ay inilabas noong nakaraang taon, at sa halip na tahakin ang dreamy new age pop ni Roxanne o ang “deep reggaetón” ni Python, ang duo ay pumili ng mas eksperimento at nakakagulat na direksyon.

Pinagsama nila ang malumanay na ambiance sa bassy IDM beats, jungle breaks, at misteryosong, atmospheric vocals at melodies.

Hindi tiyak kung paano nila balak ipakita ang kanilang album nang live, ngunit inaasahan naming magiging kasing idiosyncratic ang kanilang performance gaya ng kanilang musika.

Isang mahalagang bahagi ng III Points ay ang pagdalaw ni George Clinton, na isang kilalang residente ng Tallahassee sa loob ng 30 taon.

Siya ay madalas na bumibisita sa Miami para sa kanyang quirky art exhibitions.

Para sa III Points, dadalhin niya ang buong banda: Parliament-Funkadelic, ang malawak na kolektibong nagpasimula ng funk music.

Mula sa acid odyssey ng “Maggot Brain” hanggang sa party vibes ng “Give Up The Funk” at ang hip-hop favorite na “Atomic Dog,” dinala ng mga interstellar music warriors na ito ang funk sa mga henerasyon ng mga tagahanga ng musika, na nakaimpluwensya sa mga tulad nina Dr. Dre at Tupac hanggang sa Red Hot Chili Peppers.

Paminsan-minsan, nakakakuha ang III Points ng mga pagtatanghal mula sa mga elder statesmen ng American music, at kapag nagkaroon sila, ito ay palaging hindi dapat palampasin.

Sikaping makakuha ng upuan sa harapan para sa P-Funk.

Isa sa mga tao na mukhang nahihirapang makuha ang label ng indie sleaze ay ang Snow Strippers, na ang tunog ay nasa pagitan ng Alice Deejay at Crystal Castles.

Mula sa Clearwater sa kanlurang baybayin ng Florida, ang duo na sina Tatiana Schwaninger at Graham Perez ay tumakas mula sa Sunshine State patungo sa mas malamig na klima ng Detroit at nagsimulang lumikha ng euphoric at emotive brand ng EDM pop mula noong 2021.

Ang mga awitin tulad ng “Under Your Spell” at “Just Your Doll” ay umuugong sa anarchic rave energy, habang ang kanilang mga video, na kinunan gamit ang mga murang digital cameras, ay tila mga kabataan na sinusubukang gumawa ng kanilang sariling pelikulang Harmony Korine.

Simula noon, nagbago ang kanilang destinasyon patungong New York, na naging boses ng isang henerasyon na mata-mata sa kanilang pamamuhay sa misremembered version ng Y2K era.

Sa huli, hindi mahalaga kung anong panahon sila tunog, dahil ang Snow Strippers ay isa sa mga pinaka-interesanteng banda sa kasalukuyan.

Isang magandang banda na naroroon sa III Points ay ang Thee Sacred Souls, na tila nagdadala sa atin sa isang sonic time machine pabalik sa ’60s Detroit.

Ang musika ng trio ay talagang kahawig ng isang bagay na narinig mo sa isang Motown compilation, halos sa punto ng uncanniness.

Habang maari mong marinig ang smooth croon ni Marvin Gaye sa mga boses ni Lane sa mga awit tulad ng “Lucid Girl,” mayroong higit pang kwento sa likod nito.

Kabilang din ang Drain Gang sa festival.

Mag-iisang dekada mula nang hindi mawari na debut ng internet-addled Swedish rapper na si Yung Lean, siya at ang kanyang malapit na kasama na si Bladee ay naging dalawa sa mga pangunahing pangalan sa alternative hip-hop, na nakakaimpluwensya sa mga eksena tulad ng hyperpop at indie sleaze at kumokontrol ng isang matinding tagahanga sa mga kapwa overly online rap kids.

Pareho silang nanguna sa isang sound aesthetic ng autotuned vocals, ethereal beats, at lyrics na pinagsasama ang debauchery at soul-searching.

Ilang rap acts lamang ang magtatanghal sa festival na ito ngayong taon, ngunit ang mga tulad nina Rick Ross at Raekwon ay hindi nag-aalok ng kakaibang artistikong boses na kaya nilang dalhin.

Umaasa tayong ipapakita nila ang “Miami Ultras.”