Air ng Sining: ‘Citizen Fellow: Art as Archive and Memory’ sa Center for Native Arts and Cultures

pinagmulan ng imahe：https://www.opb.org/article/2024/09/29/citizen-fellow-portland-exhibition/

Ang mga miyembro ng komunidad ay nagtipon at humanga sa sining na punung-puno ng gallery space sa Center for Native Arts and Cultures sa pagbubukas ng eksibisyon na “Citizen Fellow: Art as Archive and Memory” noong Setyembre 19, 2024.

Ibinigay ng mga tauhan ang mga poster, magasin, at bandana na may nakasulat na “Citizen Fellow: Art as Archive and Memory” sa mga bisita sa Center for Native Arts and Cultures noong gabi ng Setyembre 19.

Sakop ng mixed media art ang gallery sa Center, isang koleksyon ng mga gawa mula sa 10 artist mula sa nakaraang 15 taon ng fellowship programs ng Native Arts and Cultures Foundation (NACF).

Isang twisted metal sculpture ang nakabitin mula sa kisame, mga painting ng mga Alaska Native na kababaihan ang nag adorn ng isang sulok, at isang wood carving ang nakatayo malapit sa gitna ng silid.

“Sa kabuuan ng aking karera, nasaksihan ko ang NACF na gumagamit ng kanilang kakayahan upang bigyang kapangyarihan ang iba sa Native arts at creative community,” sinabi ni Andrea Hanley, mamamayang Navajo Nation, bise presidente ng mga programa sa NACF at curator ng eksibit, sa mga tao na nagtipon para sa pagbubukas ng “Citizen Fellow.”

“Ang eksibit na ito ay nagtatampok ng mga artist na nag sentro ng cultural consciousness at ang impluwensya ng NACF sa kanilang mga gawa.”

Saklaw ng mga medium tulad ng painting, sculpture, printmaking, video at installation, ang eksibisyon ay tatagal hanggang Nobyembre 23 sa Center for Native Arts and Cultures.

Ang Portland All Nations Canoe Family ay nagbahagi ng isang awit sa mga tao na nagtipon sa Center for Native Arts and Cultures para sa pagbubukas ng eksibisyon na “Citizen Fellow: Art as Archive and Memory” noong Setyembre 19, 2024.

Ang Paglikha ng ‘Citizen Fellow: Art as Archive and Memory’

Noong Nobyembre 2023, ang nagtatag at dating pangulo at CEO ng NACF, si T. Lulani Arquette, Kanaka ‘Ōiwi, ay nag-imbita kay Hanley na sumali bilang bise presidente ng mga programa.

Ang pangunahing direktiba ni Hanley ay i-curate ang isang eksibit na nagtatampok ng 15 taong fellowship program.

Nagawa niya ito sa loob ng mas mababa sa isang taon.

“Sa mga tuntunin ng panahon, para sa akin, ito ay nangangahulugang kailangan ko lamang simulan, simulan ang pagtatrabaho sa pag-organisa ng eksibisyon,” sinabi ni Hanley.

“Maraming tao ang hindi nakakabatid kung gaano katagal talagang kailangan upang makagawa ng isang palabas.”

May higit sa tatlong dekada ng karanasan si Hanley sa pagtatrabaho sa mga institusyon ng Native art at sa pag-curate ng mga eksibisyon.

Nagtatrabaho siya sa mga prestihiyosong organisasyon tulad ng National Museum of the American Indian at ang Smithsonian Institution sa Washington D.C.

Kamakailan lamang, siya ay nagsilbi bilang chief curator sa Wheelwright Museum of the American Indian sa Santa Fe, New Mexico.

Ang karanasang ito ay nakatulong sa kanya upang maisagawa ang isang eksibit — na sumasaklaw ng higit sa isang dekada ng trabaho at pag-sala sa daan-daang fellows — sa loob ng mas mababa sa isang taon.

“Walang makakatalo sa amin sa mga museo,” sabi ni Hanley sa mga tao na nagtipon para sa pagbubukas ng reception.

“Sa pagtatrabaho sa mga museo sa nakaraang 30 taon, walang makakatalo sa aming ginagawa. Isang ganap na kasiyahan na magawa ito.”

Sa pagtatrabaho sa eksibit, hinangad ni Hanley na i-curate ang isang eksibit na nagtatampok ng mga artist na nagtatrabaho sa iba’t ibang medium at mula sa iba’t ibang background at pananaw.

Ang pangunahing tema ng buong eksibit ay upang tingnan ang sining bilang isang paraan ng pag-arangkada at pag-alala.

“Ang Citizen Fellow ay tumitingin din sa pagpapanatili ng mga sandali sa panahon,” sinabi ni Hanley sa mga tao na nagtipon noong Setyembre 19.

“Ang mga artist at mga cultural leaders na napili para sa mga fellowship, pareho ng nakaraan at kasalukuyan, ay nagpapakita ng kanilang mga pangako sa kanilang mga naratibo at isang likas na koneksyon sa mga gawaing malikhaing pag-aayaw, tibay at pakikipag-ugnayan sa komunidad. At sila ay nagrerepresenta ng isang makapangyarihang pagkakaiba-iba ng karanasan.”

Kilalanin ang artista: Anna Tsouhlarakis

Habang nagmimingle sa loob ng crowd, maraming mga artist na kabilang sa grupo ng eksibit ang bumisita sa mga miyembro ng komunidad sa pagbubukas noong Setyembre 19, sumasagot sa mga katanungan tungkol sa kanilang mga gawa at humahanga sa mga artwork ng ibang fellows.

“Ngayon, ipinagdiriwang namin ang aming mga artist at ang mahalagang gawain na kanilang naiambag sa cultural landscape,” sabi ni Shyla Spicer, mamamayang Yakama Nation, pangulo at CEO ng NACF, habang tinitingnan ang crowd na nagtipon upang ipagdiwang ang pagbubukas ng eksibit.

“Pinapasalamatan namin kayo sa inyong dedikasyon sa inyong mga praktis at ang tapang na inyong ipinapakita sa pagpapakita ng inyong mga gawa sa mundo. “Ang inyong walang pag-aalinlangan sa inyong layunin na gawing mas maganda, pantay-pantay, at sustainable ang mundo.”

Nakatayo ang mga tagapagsalita sa harap ng gallery space na napapalibutan ng sining.

Sa isang pader ng bintana na may naka-drawn na shades, tatlong malalaking canvas prints ang nakasabit at may mga spotlight na nagbibigay-liwanag sa kanilang mga salita.

“Gusto ko talaga ang paraan ng inyong pagrespeto sa mga karapatan ng mga Native American,” ang isa sa mga tanda ay nagsasabi, sa lahat ng capital letters sa Helvetica font.

Ang isa pa ay nagsasabing “Sinasalubong kita ng ngiti kapag nakakita ako ng isang Native na tao.”

Ang mga canvas prints na may mga mensahe tungkol sa paggalang sa mga tao sa Native American ay nakadungaw sa isang pader ng eksibisyon sa pagbubukas ng “Citizen Fellow: Art as Archive and Memory” sa Center for Native Arts and Cultures noong Setyembre 19, 2024.

Ang mga piraso ni Anna Tsouhlarakis, mamamayang Navajo Nation na may Creek at Greek na lahi, ay bahagi ng kanyang serye, ang Native Guide Project.

“Gusto ko ang ideya ng ilabas ang mga salitang ito sa mundo, at gawin ang mga tao na harapin ito, at kailangang asikasuhin ang mga salita, ang text na nasa harap nila.” — Anna Tsouhlarakis

“Maaaring hindi mo ito pansinin. Maaaring ito ay magalit sa iyo, ngunit kailangan mong harapin ito dahil nag-isip ka na tungkol dito sa isang minuto. O maaaring isipin mong, ‘Hey, ginagawa ko iyon. Gumawa ako ng mabuti.'”

Sinimulan ni Tsouhlarakis ang proyekto sa isang malaking billboard sa downtown Colorado Springs, Colorado.

Ito ay nag-evolve na mula noon.

Sa buong buwan ng Nobyembre 2019, ipinadala niya ang mga ito bilang mga advertisement sa Instagram, naglalaro kasama ang mga demograpiko kung sino ang nakatanggap ng mga mensahe.

Ang lahat ng mga mensahe ay naka-frame sa isang paraan na nakasentro ang positibong pag-uugali at inaasahang ang mambabasa ay gumagawa ng mabuting trabaho sa pagrespeto sa mga tao sa Native American at ang pagkakaiba-iba sa higit sa 574 na Native nations.

“Maraming mga bagay ang nagawa mong mabuti ngayong araw, kabilang ang paggalang sa tribal sovereignty!” ang isa sa mga post sa Instagram.

“Para sa akin, kapag ang mga tao ay tumingin sa mga ito at sinasabi, ‘Paano ito itinuturing na Native art?’ Ito ay eksakto kung ano ang aking sinasabi — ang ebolusyon, ang pagbabago sa materyalidad.” — Anna Tsouhlarakis

“Ang patuloy na paggamit ng mga Native foundational knowledge at mga paraan ng pagiging, kung sino tayo. At para sa akin, ang mga ito ay tradisyonal na Native art. Iyan ang tradisyon na aking pinagtatrabahuhan.”

Kilalanin ang artista: Abigail Romanchak

Isang charcoal-black-and-white na serye ng woodcuts ang nakasabit sa isang pader sa likod ng mga tagapagsalita sa pagbubukas ng eksibisyon ng Citizen Fellow.

Ang mga ito ay lumilitaw na mga maliliit na isla na sakop ang mga wooden block — lumilitaw itong tumayo sa 3D.

Tinatawag na “Pilina,” ang woodcut ni Abigail Romanchak, Native Hawaiian, ay inspirasyon ng mga apoy sa Lahaina sa Maui na puminsala sa komunidad noong Agosto 2023.

Pinilit ng mga apoy na isiping muli ang mga karapatan sa tubig, at kung ano ang itsura ng mga isla bago ang kolonisasyon.

“Ang mga hugis na nakikita ninyo sa pader sa Pilina ay mga woodcuts, at sila ay kumakatawan sa mga tradisyonal na moku,” sabi ni Romanchak sa crowd habang itinuturo ang kanyang gawa.

“Ang mga tradisyonal na moku ay mga dibisyon ng lupa na nilakaran ng mga pre-contact na Hawaiian. Ang mga dibisyon ng lupa ay pupunta mula sa bulubundukin pababa sa karagatan, at ang mga Hawaiian ay talagang nag-iisip tungkol sa pinakamahusay na paggamit ng lupa at pagbabahagi at komunidad, maging ito man ay sa pamamagitan ng pagsasaka o pangingisda.”

Nag-aral si Romanchak ng sining sa University of Hawaii, Manoa.

Siya ay naging bahagi ng 2015 Native Hawaiian Fellowship sa NACF.

Maraming mga gawain niya ang tumatalakay sa pagkakakilanlan, lupa at tubig na nagsusuri ng mga paksa tulad ng pagbabago ng klima at interaksyon ng tao sa kapaligiran.

“Ang Pilina ay hindi lamang nag-uukit ng mga tradisyonal na dibisyon ng lupa, ngunit nais ko talagang ang pirasang ito na magbigay-diin sa kung paano ang ating tubig ay naibabahagi at sino ang may-ari ng ating tubig ngayon,” sabi ni Romanchak sa crowd.

Kilalanin ang artista: John Feodorov

Isang tahimik na tagamasid sa pagbubukas ng eksibisyon ng Citizen Fellow, naglakbay si John Feodorov sa crowd, huminto upang maglaan ng oras sa bawat piraso ng sining sa display.

Si Feodorov, Diné, ay isang artist din — sa katunayan, tatlong mixed media na piraso niya ang nakadisplay bilang bahagi ng eksibisyon ng Citizen Fellow.

Paggrowing up sa suburbs ng Los Angeles, at nag-aral ng sining sa California State, Long Beach, si Feodorov at ang kanyang mga magulang ay naglalakbay sa New Mexico isang beses sa isang taon upang bisitahin ang kanyang mga lolo at lola.

Parehong ang kanyang mga pagbisita at paglaki bilang isang urban Native na tao ay patuloy na nakakaimpluwensya sa kanyang mga gawa.

Dalawa sa mga piraso ni Feodorov ang nakasabit sa pader sa likod ng mga tagapagsalita sa pagbubukas ng eksibit noong Setyembre 19.

Tinatawag niya ang mga ito ng “improvisational landscapes.”

Ang mga piraso ay mixed media: isang kumbinasyon ng acrylic o oil paint kasama ng collage elements.

Ginawa ni Feodorov ang tatlong painting na nakadisplay sa Citizen Fellow gamit ang mga satellite images ng Google map mula sa 1920s ng lupa ng kanyang mga lolo at lola at ng kanyang ina.

Isa sa mga piraso ay naglalaman ng isang lumang litrato ng barn ng mga tupa ng kanyang mga lolo’t lola at isang plastic toy sheep.

“Sa wakas ay nakakaramdam ako ng kaginhawahan sa pag-iisip ng kung ano ang ginagawa ko bilang Native American art.” — John Feodorov

“Palaging ipinakita ito bilang ganon, ngunit hindi ko kailanman naramdaman na kumportable na pag-usapan ito sa ganon. Dahil hindi ko alam na ang aking trabaho, sa mga oras na iyon, talaga ay magkakaroon ng koneksyon sa isang Native na tao.

Ngunit alam ko na iyon ang gawaing kailangang gawin, alam ko lang, alam mo ba? Akala ko ako’y uri ng outlier.”

Ngunit patuloy siyang lumikha ng mga gawaing nagsalita sa kanya.

Ngayon, ang mga gawa ni Feodorov ay naipakita na sa mga lugar tulad ng National Museum of the American Indian, ang Smithsonian Institution sa Washington D.C., at ang Institute of American Indian Arts Museum of Contemporary Native Arts sa Santa Fe, New Mexico.

Siya rin ay isang Associate Professor ng Art sa Fairhaven College sa Western Washington University, umasa na mahikayat ang susunod na henerasyon ng mga artist.

Ang ebolusyon ng Native art

Naipahayag ni Feodorov ang inspirasyon sa iba pang mga artist na palawakin ang kung ano ang itinuturing na Native art.

“Nang simulan kong makita ang mga gawa ni James Luna o John Feodorov — lahat ng iba’t ibang artist na nagtutulak sa mga hangganan sa iba’t ibang paraan, napagtanto ko na maaari kong palawakin ang trajectory na iyon sa loob ng Native art,” sinabi ni Tsouhlarakis.

“Nagsimula akong talagang magmuni-muni at isipin ang mga Native ways of making. Iyon ang talagang nagbigay-diin sa akin hanggang sa 1940s o ’50s, palaging nag-evolve ang mga Natives sa paraan ng kanilang paggawa ng sining.”

Ang mga cutouts at mga larawan mula sa installation ni James Luna na pinamagatang “Take a Picture with a Real Indian” ay nakadungaw sa isang pader sa Center for Native Arts and Cultures sa panahon ng pagbubukas ng eksibisyon na “Citizen Fellow: Art as Archive and Memory” noong Setyembre 19, 2024.

Si Luna, ng Luiseño, Puyukitchum, Ipai, at Mexican heritage, ay isang national artist fellow kasama ang Native Arts and Cultures Foundation (2015). Pumanaw siya noong 2018.

Pinagtatampok ng mga artist sa buong “Citizen Fellow: Art as Archive and Memory” ang mga saklaw ng sining at lumilikha ng pagbabago sa kanilang mga pananaw — lumilikha ng mga bagong depinisyon ng kung ano ang nasa loob ng mga hangganan ng Native art.

“Ang aming pinakamainam na mapagkukunan ay maaari tayong umangkop at umunlad at lumago bilang isang tao, at iyon ang dahilan kung bakit nandito pa rin kami, sa kabila ng lahat na nais kaming alisin sa bawat pagkakataon,” sinabi ni Tsouhlarakis.

“Iyon ay isang bagay na lagi kong pinanghahawakan na patuloy kaming umuunlad at lumalago bilang mga Native na tao, bilang mga Native na artista. At kaya’t palaging layunin kong itulak ang mga hangganan ng, ano ibig sabihin ng Native-made? Ano ang ibig sabihin ng Native art?”