Pagsasagawa ng Portland Dance Film Fest 2024 sa PAM CUT

pinagmulan ng imahe：https://www.orartswatch.org/portland-dance-film-fest-returns-for-its-eighth-year-of-showcasing-movement-on-camera/

Ang Portland Dance Film Fest (PDFF), ang tanging film festival sa lungsod na nagtatampok ng sayaw sa pelikula, ay nagbabalik para sa kanyang ikawalong taon sa PAM CUT, ang Center for An Untold Tomorrow ng Portland Art Museum. Mula 7:30 ng gabi sa bawat gabi mula Setyembre 26-28, 27 pelikula mula sa 14 bansa ang ipapalabas sa Tomorrow Theater ng PAM CUT, na matatagpuan sa 3530 S.E. Division St.

Kasama ang tatlong araw ng screening na may kabuuang halos isang oras at 45 minutong palabas, ang festival ay isasama ang mga pagdiriwang, isang live film creation, at maiikli at nakaka-engganyong Q&A sessions kasama ang mga bisitang filmmaker. Magkakaroon din ng workshop na pinamagatang Dialogue: A Conversation Between Dance and Film sa 2:15 ng hapon ng Sabado, Setyembre 28 sa NW Dance Project, na pinangunahan nina filmmaker at dancer Audrey Rachelle mula sa AnA Collaborations.

Mula sa Enero ng taong ito hanggang sa katapusan ng Mayo, ang tatlong organizer ng festival ay nakipagtulungan sa isang panel ng apat na hurado upang pag-aralan ang halos 150 na mga aplikasyon. Ang mga hurado, na lahat ay nakabase sa Oregon, ay pinili dahil sa kanilang kaalaman sa isang o higit pang aspeto ng dance film at kanilang mga karanasan sa sining.

Habang ang festival ay kilala sa pagpapakita ng mga bagong talento mula sa Oregon, ang mga hurado ay naharap sa isang natatanging sitwasyon ngayong taon. Bilang sinabi ng mga organizer na sina Kailee McMurran, Jess Evans, at Tia Palomino sa pamamagitan ng email, sila ay nalungkot na walang mga filmmaker mula sa Oregon ang magpapakita ng kanilang mga pelikula sa PDFF 2024. Gayunpaman, ang kanilang masaganang programing ay mananatiling eklektiko. “Ang karamihan sa aming mga pelikula ay nabibilang sa malawak na kontemporaryong dance genre, pati na rin ang pagkakaroon ng mini-documentary, isang ‘horror-esque’ film, at isang film na mas malapit sa performance art,” aniya.

“Napansin namin na ang mga dance film ay nagsisimula nang mahati sa mga genre,” kanilang idinagdag. “Tulad ng isang non-dance film festival na maaaring magkaroon ng maraming iba’t ibang uri ng pelikula, nakikita namin ang mga tiyak na kategorya ng dance films na nagsisimulang lumitaw. Ang ilang mga pelikula ay nagsisimula nang umakto tulad ng ‘normal’ na mga pelikula na may kasamang kilos upang makatulong sa pagsasalaysay. Ang mga naunang tendensya ng dance film ay nakasalalay ng husto sa aspeto ng sayaw upang ganap na mahuli ang atensyon ng manonood sa naratibo, na maaaring nakakapagod pagkatapos ng isang maikling panahon. Kami ay nasasabik na ang mga filmmaker ng sayaw ay natututo kung paano epektibong gamitin ang aspeto ng pelikula.

Sa kabila ng pag-navigate sa post-pandemic na landscape ng pelikula at kinakailangang alisin ang mga proyekto tulad ng Oregon Dance Film Commission, na unang itinatag upang suportahan ang isang pangkat ng mga filmmaker na inatasan na gumawa ng isang gawaing nakatakda para sa kaganapang ito, ang festival ay nananatiling matatag na may panibagong sigla. Ang Live Dance Film Creation — isang on-site na kolaborasyon sa pagitan ng isang dancer at director of photography na naglalayong lumikha ng isang maikling dance film nang live sa panahon ng festival — ay muling babalik, na itinatampok ang dancer at Open Space founder na si Franco Nieto sa pakikipagtulungan kay Matthew Tomac, isang hurado ng 2024 PDFF at direktor ng video production company na RUNTHISBLOCK.

Bilang karagdagan sa mga balitang ito, ang mga organizer ng PDFF ay nagpaplano na rin ng mga pagsasalu-salo para sa kanilang ika-sampung taunang festival, kasama na ang isang salu-salo, posibleng ‘Best Of’ screening ng PDFF, at iba pang potensyal na screenings sa buong taong 2026.

Kapag tinanong kung bakit sila patuloy na bumabalik sa kabila ng lumalalang hamon ng pagsasagawa ng kaganapang ito, ipinaliwanag ni Jess Evans, “Mahalagang ibahagi na ang lahat ng tatlong organizer ay may mga kapansin-pansing buhay na may mga karera at pamilya, at ang aming sariling mga creative endeavors. Ang PDFF ay isang passion project para sa amin! Ang maraming kooperasyon at patuloy na tagumpay ay dahil sa mahusay na trabaho ng tatlong kami at ang lalim ng pagkakaibigan at tiwala na nasa puso ng pagsisikap na ito. Ang festival na ito ay talagang titigil na hindi dahil kay Kailee McMurran na nasa unahan. Siya ang metronome ng puso.”

“Patuloy kaming bumabalik dahil bawat taon kami ay gutom para sa kung ano ang bago sa dance film,” aniya. “Pati na rin ang pagkakaiba-iba ng mga kwentong nakilala namin, at kung paano kami pinalakas ng mga pelikulang ito. Sinabi sa amin ng aming mga manonood na iyan din ang dahilan kung bakit sila patuloy na bumabalik.”

Ang mga tiket para sa 2024 Portland Dance Film Festival ay available na. Para sa karagdagang detalye sa aking panayam sa mga organizer, ipagpatuloy ang pagbasa sa ibaba. Ang mga sagot ay bahagyang na-edit para sa kalinawan.

***

Ano ang naging pinakamalaking aral na natutunan ninyo sa ngayon, at ano ang pinaka-makabuluhang mga sandali ng kaligayahan?

Naging nakakagulat na mahirap makahanap ng isang theater kung saan ipapakita ang aming mga pelikula! Bawat taon, ang isyung iyon ay tila ang huling bagay na maayos. Kami ay lubos na natutuwa na makasama ang PAM CUT sa taong ito sa Tomorrow Theater.

Ang aming pinakamalaking tagumpay ay ang pagsasama-sama ng komunidad upang tamasahin ang mga pelikula! Madaling maligaw sa mga plano at teknikal na aspeto ng pag-aayos ng malaking palabas na ito, ngunit pagkatapos nangyari ang festival, naaalala namin ang buong dahilan kung bakit kami nagsimula dito sa una.

Isang kasiyahan din na noong nakaraang taon, natulungan naming aming kaibigan, katrabaho, at residente ng Berlin na si Zarha Banzi na simulan ang Berlin Dance Film Fest. Ang BDFF ay nagkaroon ng unang festival nito noong Mayo at nasa tamang landas para sa ikalawang season. Ipinagmamalaki kami at nasasabik na makapunta sa Berlin para sa festival!

Paano naapektuhan ng kakulangan ng access sa napakataas na kalidad ng mga camera ang dance film? Ano ang inyong mga saloobin sa landscape na ito?

Sa loob ng aming proseso ng adjudication, sinisikap naming maging maingat sa production value at hindi ito isinasama sa aming rating rubric. Napagtanto namin na ang aspeto ito ay hindi kinakailangan may malaking epekto sa tagumpay ng akda. Umaasa kaming hikayatin ang mga filmmaker at ipakita na ang mataas na kalidad na camera ay hindi kailangan para sa isang matagumpay na dance film. Ang ilang mga pelikula ay mataas ang produksyon, ‘maganda’ at matagumpay at ang ilan ay mataas ang produksyon, ‘maganda’ at hindi matagumpay.

Habang ang mas mataas na production value ay isang kasangkapan para ipatupad ang isang bisyon, hindi ito tinitiyak ang tagumpay. Sa mga limitasyon ng capitalistic inequalities, ginagawa namin ang aming makakaya upang hanapin ang mga paraan kung paano ang isang piraso ay naipatupad ng may pag-aalaga, pag-iisip, at kalinawan.

Maaari mo bang talakayin ang kahalagahan ng pagpopondo/advertising partners sa pagsasagawa ng isang film festival?

Dati-rati, naglagay kami ng higit pang pagsisikap upang humimok ng mga kasosyo, ngunit hindi nagresulta ang mga pagsusumikap. Sa gitna ng tatlo sa amin na nag-organisa halos taon-taon, ang bahagi ng aming diskarte na ito ay humina sa mga nakaraang taon. Gayunpaman, masuwerte kami na nakakuha ng Arts3C Grant mula sa Regional Arts and Culture Council sa nakaraang dalawang season, at pinayagan kaming dalhin ang mga workshop mula sa ibang lugar at bayaran ang ilan sa aming mga operating costs.

Paano nakakatulong ang pagiging organizer ng PDFF sa iyong personal na sining?

Isang produkto ng panonood at pag-rate ng higit sa 1,500 dance films ay, ang mga subtleties at tagumpay ng sining na pumapasok sa tamang lugar ng sariwa, tunay, masigasig na eksplorasyon na isinasagawa na may ilang anyo ng rigor at diligence ay nagiging higit pa at higit pang kilala. Bawat taon may mga pelikulang nagtutulak sa pormang ito patungo sa bagong espasyo sa paraang nakakapagbigay-inspirasyon sa aming patuloy na debosyon sa paraan ng pakikilahok ng isang artist.

Kinakailangan ba ang sayaw upang naroroon sa isang dance film upang ito ay matingnan bilang ganoon?

Isinasalang namin ang dance film bilang anumang karanasan sa pelikula na pangunahing pinapatakbo ng kilos. Hindi ito kinakailangan upang magkasya nang maayos sa isang dance genre, gampanan ng isang dancer, o maging lubos na choreographed. Maaaring magkaroon ng tinig na diyalogo, ngunit ang ‘kwento’ ay hindi dapat higit na masalita sa pamamagitan nito. Sa kabuuan, umaasa kami sa direktor na iugnay ang kanilang pelikula sa kung paano nila ito nakikita.

Mukhang patuloy na umuusad ang dance film sa mainstream. Ano ang epekto nito sa sining?

Tulad ng anumang sining, habang ito ay lumalaki, ang mga aplikasyon at layunin ay nagiging malawak. Nagbibigay ito ng accessibility, pagkakaiba-iba, at patuloy na talakayan kung ano ang gumagawa ng isang obra maestra na mainstream kumpara sa fringe, pop kumpara sa counter, at masterful kumpara sa amateur. Ang talakayang ito ay lumilikha ng kamalayan, pagka-interes, kuryusidad, at mga mapagkukunan. Walang perpektong ebolusyon sa loob ng mundong tila hindi perpekto, kaya’t kami ay nakasama sa paglalakbay ng dance film, na may layuning ipamahagi ang kung ano ang pinagmumulan sa amin, nakakapag-enjoy sa amin, at kahit na noong minsang hindi kami sigurado.

Bakit mahalaga ang dance film? Ano ang kahalagahan ng sayaw sa pelikula sa digital age?

Ang mga unang motion pictures ay mga silent films, na gumagamit ng mapanlikhang galaw, kadalasang sinasalihan ng musika, kaya habang ang dance film ay nasa isang panahon ng bagong paglago at visibility, ang linya ng sining na ito ay malalim. Patuloy naming naririnig mula sa aming audience ang malaon na kapangyarihan na kanilang nararamdaman at ang pagsagot ng aming sama-samang empatiya sa pamamagitan ng pagbibigay ng karanasan ng mga damdamin at kwento ng iba sa isang visceral na paraan. Ang kombinasyon ng kilos at mga cinematic techniques ay maaaring lumikha ng malapit na koneksyon, na tumutulong sa mga manonood na makita ang mundo mula sa iba’t ibang perspektibo at maunawaan ang pagbabahagi ng karanasang pantao.

Maraming bagong tools at teknolohiya ang nagpapahintulot sa mga choreographers at filmmaking na mag-eksperimento sa mga visual effect at anggulo ng camera. Kabilang dito ang mga teknika sa pag-edit para matuklasan kung ano ang nais maipahayag ng mga creators tungkol sa kanilang sarili at sa mundong ito, at pagkatapos ay ipahayag ito sa audience. May potensyal para sa lubos na bagong anyo ng pagpapahayag, pinalawak ang mga posibilidad ng parehong sayaw at pelikula, at kung paano kami natin pinahuhusay ang ating kamalayan sa aming mga pagkakaiba at pagkakatulad.

Paano makakatulong ang mga mambabasa sa PDFF?

Maaari niyong suportahan kami sa pamamagitan ng pagdalo sa festival at pagsasabi sa inyong mga kaibigan tungkol sa amin!