Goose Magtatanghal sa Oregon Ngayong Weekend

pinagmulan ng imahe：https://www.oregonlive.com/live-entertainment/2024/09/gooses-rick-mitarotonda-talks-improvisation-and-inspiration-ahead-of-portland-and-eugene-shows.html

Ang American improvisational rock band na Goose ay gaganap sa Oregon ngayong weekend bilang bahagi ng kanilang national tour.

Sila ay magtatanghal malapit sa Portland sa Linggo, Setyembre 22, sa ganap na 6:30 p.m. sa McMenamin’s Edgefield Amphitheater at sa Eugene naman sa Martes, Setyembre 24, sa ganap na 7:30 p.m. sa Cuthbert Amphitheater.

May mga tiket pang available sa iba’t ibang presyo na nagsisimula sa humigit-kumulang $50-60 mula sa Vivid Seats at Stub Hub.

Ang Goose ay mula sa Connecticut at binubuo ng mga miyembrong sina Rick Mitarotonda sa boses at gitara, Peter Anspach sa boses, keys, at gitara, Trevor Weekz sa bass, Jeff Arevalo sa boses, percussions, at drums, at si Cotter Ellis sa drums.

Nagsimula silang umangat bilang isang must-see live band noong 2020 nang ang kanilang patuloy na touring ay nagdulot ng katapatan mula sa mga tagahanga, na maraming sabik na muling magbuo ng tradisyon ng pagsunod sa mga band sa tour.

“Talagang bago ang pandemya, ang buzz ay umuusad nang mabuti,” sinabi ni Rick Mitarotonda sa akin sa telepono sa loob ng linggong ito, “at nagsimulang magbago ang mga bagay para sa amin.

Sa mga pangyayari, naging interesante ang aming paglalakbay.

Sa buong pandemya, hindi talaga kami tumigil sa pagtatrabaho.

Nagawa naming gumawa ng mga bidyo at nag-simula ng mga drive-in shows, at umunlad kami nang malaki sa loob ng dalawang taon na iyon.

Mula noon, pinagsusumikapan lang naming patuloy na umusad at sumulong bilang isang banda… upang patuloy na lumago at umunlad at nagtatrabaho sa musika, at, alam mo, tinatangkilik ang pribilehiyo na magawa ito.”

Habang hindi na bago ang banda sa pag-record at paglabas ng mga album, parehong live at studio, tinitiyak ni Mitarotonda na mapanatili ang tradisyon ng improvisation sa kanilang pagganap, kapwa para sa audience at para sa kanyang sarili.

Ang estilo ng banda, na kahawig ng mga improvisational bands mula sa dekada 1960 at 1970, ay sumasalamin sa pangkalahatang pagbabalik ng nostalgia sa kultura—nang walang masyadong pagtutok sa genre o mga limitasyon ng setlist.

“Nag-iiba-iba ang improvisation sa isang set, ngunit ginagawa namin ito nang madalas,” ipinaliwanag niya, “Madaling masangkot sa paghahanap ng isang bagay sa isang improvisation, sa isang jam.

Iyon ay isang bagay na palagi kong sinisikap na maging maingat.

Sa parehong oras, ang layunin doon ay hindi rin maging masyadong maingat, at pumasok sa isang estado ng daloy.

Iyon ang layunin, sa huli, at minsan hindi ito nangyayari.

Minsan mangyayari ito.”

Pagdating sa kung ano ang maaasahan ng mga audience mula sa mga live shows ng Goose kumpara sa mga naitalang album, sinabi ni Mitarotonda na maraming maliliit na pagbabago ang matatagpuan.

Mula sa pagbabago ng anyo ng mga kanta, pakiramdam, at bersyon, hanggang sa paglalaro sa mga setlist mula sa gabi hanggang sa gabi, tila walang dalawang shows—o albums—ang magkapareho.

“Ang pagtatrabaho sa pagiging malikhain sa maraming aspeto na magagawa naming ay nagbibigay-daan sa amin na bitawan kung ano ang magiging anyo ng bawat show,” sinasabi niya, “Darating kami na may ganitong paraan.

May kontrol kami sa ilang bagay, at sa iba naman, wala.

Sa huli, ito ay nakakatuwang, dahil sumasakay kami sa alon tulad ng sinuman.”

Ang Goose ay gaganap sa McMenamin’s Edgefield Amphitheater sa weekend na ito, Linggo, Setyembre 22, at sa Cuthbert Theater sa Eugene sa Martes, Setyembre 24.

Para sa kumpletong interbyu kay Rick Mitarotonda ng Goose, ipagpatuloy ang pagbabasa sa ibaba.

Sa pamamagitan ng isang espesyal na kasunduan, kung ikaw ay bumibili ng mga tiket para sa unang pagkakataon sa pamamagitan ng Vivid Seats, gamitin ang aming espesyal na diskwentong promo code “Oregon20” sa checkout upang makatipid ng $20 sa mga order na $200 o higit pa para sa event na iyong dadaluhan.

Tanong: Ang Goose ay talagang lumalago sa ngayon.

Ano ang karanasan mo sa paggawa ng musika sa panahon ng pandemya at paano ito naiiba sa proseso ngayon?

Mitarotonda: Sa maraming paraan, nakatulong ito sa amin, sa totoo lang, dahil medyo malakas ang buzz sa aming eksena.

Ang aming iskedyul ay nagiging talagang hindi mapapanatili bago ang tag-init ng 2020, lumilipad sa maraming mga festival sa buong bansa tuwing weekend.

Sa pagninilay, sa tingin ko ay masyado kaming napagod mula sa ‘yon.

Kaya sa tingin ko ang timing ay nagbigay-daan sa amin upang mananatiling mas nakabatay.

Nasa bahay kami at magkasama nang higit pa, hindi patuloy na naglalakbay at nagpeperform at nagtatrabaho sa musika at nagtatrabaho sa banda at crew.

Isang tour sa partikular, ito ay ang Bingo tour noong Hunyo 2020, tunay na nagdala ng mas malaking crew kasama at nagtatag ng bagong relasyon… ito ay nagpatibay ng batayan para sa amin na pumasok sa mga susunod na taon.

Tanong: Masasabi mo bang nakatulong ito sa iyo na makapag-adjust?

Mitarotonda: Oo, oo.

Nakatulong ito sa amin na manatiling nakabatay sa gitna ng isang panahon ng paglago.

Ang mga spurts ng paglago ay maaaring hindi mapanatili o maging hindi matatag sa maraming mga kaso, kaya ito ay nakakatulong sa amin na magkaroon ng kaunting tahimik na momento, na dulot ng isang pandaigdigang pandemya.

Tanong: Ano ang karaniwang proseso ng banda para sa pagsulat at pag-record ng musika?

Mitarotonda: Nag-iiba-iba ito, at naniniwala ako, sa pilosopiya, ang iba’t ibang mga kanta ay may iba’t ibang mga landas na nabuo.

May mga ilang iba’t ibang tao, si Peter halimbawa, ay sumusulat ng mga kanta.

Sumusulat ako ng mga kanta.

At may isa pang tao na sinusulatan ko ng mga kanta na naging isa sa aking mga matalik na kaibigan at kasamahan sa pagsusulat sa mahabang panahon.

May iba’t ibang kategorya ng pinagmulan ng mga kanta na nagkakasama, ilan sa mga ito ay kinabibilangan ng pagtingin sa mga band ng nakaraang henerasyon, tulad ng Grateful Dead o The Band, kung saan mayroong maraming mga manunulat ng kanta na nag-aambag sa isang mas malaking kabuuan.

Ang pagre-record ay isa ring kaso sa bawat kaso.

Ang unang ilang mga record na inilabas namin ay talagang DIY, ako ang gumawa ng halos lahat ng pag-edit sa mga ito, at isinulat ang karamihan ng materyal sa dalawang record na iyon, kasama ang isang tao na nag-mimix sa kanila.

Ang pangatlong album na naitala namin, Dripfield, ay kung saan nagsimula kaming makita ang higit pang ibang mga kanta.

Ang mga bagay na pinagtatrabahuhan namin ngayon ay marami nang pagkakaiba-iba sa pagitan ng iba’t ibang mga boses sa pagsusulat.

Tanong: Napansin mo na naunahan mo ako sa susunod na tanong, na tungkol sa Grateful Dead.

Ano ang pakiramdam mo tungkol sa ilang mga paghahambing na ginagawa sa mga makasaysayang band tulad ng The Dead, The Band, at Phish?

Mitarotonda: Alam mo, ang mga paghahambing na iyon ay hindi maiiwasan.

Iniisip namin ang tungkol sa mga band na ito at mga tao bilang mga ninuno, at iyan ang uri ng angkan na lumaki kami.

Iyon ang musika na lumaki ako sa paligid, at sa isang paraan, nasa DNA na ito.

Ang Phish ang band na madalas naming ikinukumpara, na may katwiran.

Sila ay isang malaking impluwensya sa amin.

Tanong: At ano ang pakiramdam mo tungkol sa terminong jam band?

Mitarotonda: Sa tingin ko ay maaaring may mas maayos na mga termino, pero walang duda na kami ay isang jam band.

Sa huli, marami kaming jam, at kami ay isang banda, kaya kami ay isang jam band.

Palagi kaming nahirapan na umangkop sa isang mahigpit na genre dahil ang mga estilo ng musika ay naghahalo-halo nang higit pa habang tumatagal.

Tila isang patotoo sa panahon at musika na ito, o ang edad ng internet.

Ang lahat ay nakalantad sa anumang bagay na gusto nila, anumang oras na gusto nila, kung saan dati ay tila mayroong higit na hadlang na pasukin ang pagkakalantad sa maraming anyo… kinakailangan na lumabas at bumili ng isang record mula sa isang tindahan.

Ngayon, ito ay lahat nasa ating mga daliri, kaagad.

Kaya ang mga linya sa pagitan ng genre at kung ano ang kung ano ay patuloy na nagiging malabo….

Tiyak na labis akong naimpluwensyahan ng maraming modernong indie folk music sa mga araw na ito.

Tanong: Paano mo pinipili ang iyong iba’t ibang set list para sa bawat show?

Madalas, si Peter ang gumagawa ng ilang mga gawaing bahay tungkol sa kung ano ang nasa mesa, kung ano ang naipakita noong nakaraang ilang gabi, at naglalabas ng magkakaibang pagkakaiba hangga’t maaari.

Gumagawa siya ng isang batch ng materyal, pagkatapos humigit-kumulang 30 minuto bago ang show, nagtatrabaho akong kasama ang anuman ang inihanda.

Minsan pag-uusapan namin ito, ngunit kadalasan ay gumagawa kami ng set list batay sa kung ano ang nararamdaman namin.

Napag-alaman namin na, alam mo, sa tuwing sinusubukan kong magsulat ng set list masyado nang maaga, nagbago ako at nagiging masyadong nag-iisip tungkol dito.

Mas mabuti na gawin ito ilang sandali bago ang show, pagkatapos ay mas kaunting pag-iisip ang nangyayari tungkol dito.

Tanong: Mukhang marami kang oras sa daan, at nasa gitna ka ng tour ngayon.

Gaano karaming bahagi ng taon ang karaniwang itinataas mo at maaari mo bang ilarawan ang isang tipikal na araw sa tour?

Ang kung gaano kami kadalas nag-tour ay mahirap sabihin dahil nagiging medyo malabo ito sa mga pahinga at mga festival… lahat ay nagiging halo-halo.

Minsan tila palagi kaming nagtatrabaho.

Sa taong ito, mayroon kaming maaaring apat na buwan ng tamang tour.

Ngunit hindi rin kami nag-tour sa unang bahagi ng taon dahil sa nagkaroon kami ng pagbabago sa banda.

Para sa mga araw sa daan, kung kami ay nasa isang magandang lugar, maglalakad kami, susubukan naming makapag-ehersisyo at kumain ng masarap na pagkain.

Karaniwan ay sinusubukan naming mapanatili ang ilang balanse habang nagsasaya, kaya ito ay isang patuloy na paghahanap na subukang makahanap ng tamang formula habang nag-tour.

Tanong: Paano nakaapekto ang paglalakbay sa iyong musika, kung mayroon man?

Ang trabaho sa kakayahang sumulat habang nag-tour at nagpeperform ay isang bagay na pinagtatrabahuhan ko.

Yaong mga boses na susulat ay kadalasang lumalabas sa mga tahimik na oras, sa aking karanasan.

At alam mo, maaari kong ipagpalagay na ang lahat ay napakaiba.

Alam ko na ang ilan ay sumusulat sa daan sa lahat ng oras, na talagang kahanga-hanga sa akin.

Ang mga bagay ay nagsisimulang umusad sa akin ng malikhaing kapag ako ay nasa isang mas tahimik na yugto at ang mga bagay ay medyo tahimik.

Kahit na naglalakbay ako mag-isa, madalas akong nakakasama ng mga boses na iyon kaysa kapag kami ay nagpeperform at naglalabas ng enerhiya sa paraang iyon.

Isang bagay na patuloy kong pinagtatrabahuhan, upang maging mas malapit sa mga boses na artistiko habang nasa prosesong ito.

Tanong: Ano ang ilan sa mga paborito mong lugar na iyong tinahak?

Sa totoo lang, gustung-gusto kong maging sa rehiyong ito.

Ang Pacific Northwest ay mayroong sariling mahika.

Ang ilang bahagi ng lugar ay tila ibang mundo para sa akin.

Lagi kong gustong maging sa West Coast, at partikular na ang Pacific Northwest.

Mas malaki dito, na sa likas na paraan ay nagbibigay ng inspirasyon.

Ngunit ang bawat rehiyon ay may mga birtud.

Ang Southeast at Midwest ay talagang masaya.

Mula kami sa Northeast, kaya ang buong lugar ay napaka-pamilyar at tila tahanan para sa amin.

Tanong: Mayroon bang isang bagay na patuloy mong binabalikan bilang inspirasyon pagdating sa pagsusulat?

Tulad ng karamihan ng mga tao, dumating ito at umalis, at kadalasang dumarating kapag hindi mo inaasahan.

Ngunit may mga tiyak na espasyo na tila mas madalas na nagbubukas ng uod… pati na rin ang pagdaan sa iba’t ibang mga oras sa aking buhay.

May mga panahong talagang nakatuon ako sa isang partikular na thread, ngunit ngayon ay hindi ko na buksan ang thread na iyon.

Iyan ang likas na katangian ng inspirasyon.

Tanong: Magagawa mo bang pag-usapan ng kaunti paano ka unang nakapasok sa musika?

Ang musika ay palaging isang bagay na nakakaapekto sa akin sa isang medyo malalim na paraan, talagang naging makapangyarihan ang epekto nito sa akin mula sa murang edad.

Naalala kong nakikinig sa musika sa mga CD at headphone, at sa tingin ko palagi kong minahal ang pagiging sumisipsip nito, at ang pakiramdam na naglalakbay… na umiiral sa mga iba’t ibang mundo.

Ang aking kapatid na babae ay 10 taon na mas matanda sa akin, at siya ay nasa high school na nakikinig sa napakaraming Dave Matthews, kaya ang musika na iyon ay pumasok sa akin sa murang edad.

Talagang madalas ko siyang pinag-uusapan kamakailan, dahil kamakailan lamang ay nagkaroon ako ng kaunting araw ng pagbabalik sa kanyang musika, at talagang kamangha-mangha na makipag-ugnayan muli dito.

Pagkatapos, sa loob ng ilang taon, humihingi ako sa aking mga magulang ng gitara.

Sa wakas ay niregistro nila ako ng isa at nagsimula akong gumawa ng parang alam ko na kung ano ang aking ginagawa, humahawak sa iba pang mga musika.

Talagang nakaka-enjoy ito.

Ngunit nagsimula rin akong magsulat mula sa simula.

Noong bata pa ako, nagsasaliksik ako at nakahanap ng maliliit na tunog na pagsasama-samahin sa mga kanta.

Sa oras na ako ay nasa ikawalang baitang, nakabuo ako ng isang maliit na banda, tinuruan ang aking matalik na kaibigan kung paano mag-bass, at nakahanap ng isang kaibigan na drummer, at naitala ang isang maliit na album sa aking basement at ipinagbili ito sa paaralan.

Ito ay isang napakaespesyal na panahon.

Ako ay lubos na malikhain.

Napakagandang magtuklas ng isang bagay.

Tanong: Ano ang pinaplano ng Goose para sa kanilang hinaharap pagkatapos ng tour?

Marami kaming pinagtatrabahuhan sa pagre-record, kaya sa tingin ko sa susunod na taon, posibleng magkaroon kami ng ilang mga bagong record.

Excited ako na mailabas ang bagong musika at patuloy na gawin ang ginagawa namin.