Pagsasakatuparan ng Pinakamalaking Exhibit ng Sining ni Ai Weiwei sa Seattle Art Museum

pinagmulan ng imahe：https://seattlemag.com/seattle-culture/ai-weiweis-biggest-u-s-show-opens-at-sam/

Nitong linggong ito, binuksan ng Seattle Art Museum ang pinakamalaking exhibit sa U.S. na tampok ang mga gawa ng artist at aktibistang Tsino na si Ai Weiwei.

Sakop ng exhibit na Ai, Rebel: The Art and Activism of Ai Weiwei (Marso 12–Setyembre 7) ang apat na dekada ng karera ng artist at naglalaman ng 130 mga obra — isang halo ng iskultura, video, pintura, wallpaper, kasangkapan, at instalasyon — na sumasalamin sa pag-unlad ng kanyang malikhaing gawa, ang kanyang interes at eksperimento sa materyalidad, at mga pagsisikap sa aktibismo, lalo na patungkol sa mga nakararanas ng pang-aapi, mga sakunang pangkalikasan, at pangangasiwa ng estado.

Sa kabila ng lokasyon ng downtown flagship, ang Seattle Asian Art Museum at Olympic Sculpture Park ay magpapakita rin ng mga gawa mula sa artist, na nagbibigay sa lungsod ng natatanging pagkakataon upang tuklasin ang mga kilalang likha ng artist sa tatlong magkakaibang konteksto.

“Ang exhibit na ito ay naipatupad sa isang napakaikling panahon,” sabi ni Foong Ping, Foster Foundation Curator of Chinese Art ng Seattle Art Museum sa isang press preview para sa exhibit.

“Labing tatlong buwan na ang nakalipas, ang exhibit na ito ay hindi pa isang pangarap sa (aking) isip.”

Sa kasalukuyang sosyal at pampulitikal na klima sa Amerika, ang tamang panahon ay tila hindi maaaring maging mas perpekto.

Ipinanganak noong 1957, anak ng makatang Ai Qing, si Ai ay lumaki sa ilang banyagang lugar ng Tsina, kung saan ang kanyang ama ay ipinadala sa mga labor camp, tinawag na “rightist” ng gobyerno.

Matapos mag-aral sa Beijing Film Academy, lumipat siya sa New York, unang sinubukan ang larangan ng pagpipinta, kasunod ang iskultura, bago bumalik sa Tsina noong 1993 nang magkasakit ang kanyang ama.

Habang nasa Beijing, ang kanyang gawaing sining ay naging mas pampulitika: Nagsimula siyang makipag-ugnayan sa mga sinaunang artifact ng Tsina, tulad ng mga urn ng Han Dynasty, at pininturahan ang mga ito ng logo ng Coca-Cola o idinokumento ang kanyang sarili na ibinabagsak ang mga ito sa lupa na nagiging pulbos.

Ang mga halimbawa ng parehong gawain ay makikita sa Ai, Rebel.

Ito ay taimtim na komentaryo sa mass-production, mga halaga ng kultura, pagiging tunay, at globalisasyon.

Habang lumawak ang kasikatan ni Ai para sa kanyang mga gawa, siya rin ay naging target ng kritisismo mula sa gobyerno ng Tsina.

Na-demolish ang kanyang studio ng dalawang beses, at noong 2011, dalawang linggo pagkatapos ng pagkawasak ng kanyang puwesto sa Shanghai, siya ay nagtagal ng 81 araw sa kulungan — isang life-size na replica ng silid kung saan siya ay ikinulong ay bahagi ng kasalukuyang exhibit.

“Ang exhibit na ito ay napapanahon,” sabi ni Ping, “ngunit ito ay isang survey ng 40 taon.

Paano masusuma ang isang buhay sa loob ng 40 taon, lalo na sa isang buhay na napaka-mayaman, kumplikado, at kawili-wili gaya ni Ai Weiwei?”

Isang wastong tanong, at isa na layunin ng museo na sagutin sa pamamagitan ng literal na pagsisimula sa mga ugat.

Nagsisimula ang exhibit sa Tree, isang 18-paa taas na iskultura, na gawa mula sa mga piraso ng kahoy na nakolekta sa Jiangxi province.

Tulad ng puno, ang mga ugat ni Ai — ang kanyang pagkabata sa pagkakakulong, pagkakalantad sa New York noong 80s, ang pagtatapos ng Cultural Revolution — ay nagbibigay pagkain sa kanyang sining, na malinaw na humuhubog sa direksyon at nilalaman ng kanyang mga gawa.

“Nakita ko ang gawaing ito,” sabi ni Ping tungkol sa Tree, “at kaagad kong tinext ang team upang itanong kung kayang suportahan ng aming mga sahig ang bigat na ito.”

Kasama sa opening gallery ang Study of Perspective, isang serye ng mga litrato na kuha mula sa iba’t ibang panig ng mundo, kung saan hawak ng artist ang isang gitnang daliri sa mga gusali at mga arkitektural na simbolo (tulad ng Eiffel Tower, White House, Tiananmen Square) na kumakatawan sa institusyonal na awtoridad at mga sistema ng kontrol.

Sa buong exhibit, ginagamit ni Ai ang katatawanan at ironiya bilang isang kasangkapan upang pukawin ang mas malalim na pagninilay sa mga seryosong paksa.

Para sa isang tao na lumilikha ng mga makapangyarihang sining, si Ai ay tahimik, ngunit tuwid din ang kanyang pagsasalita.

Sa isang Q&A sa press preview, pinag-usapan niya ang mga tema na nag-uugnay sa exhibit, tulad ng kung paano epektibong makagawa ng pagbabago sa mga hamon ng panahon — isang mahalagang tanong sa panahon na, para sa marami, ang pampulitika at kultural ay tila halos hindi maaabot.

“Paano makakagawa ng pagbabago?” ang isipin ni Ai.

“Manatiling may kamalayan at aktibo.

Sa pamamagitan ng paggawa nito, naniniwala ako na ako ay magbabago sa maraming paraan.

Kapag ang isang indibidwal ay kumikilos batay sa kanyang mga paniniwala, mangyayari ang pagbabago.”

Isang patnubay na prinsipyo na malinaw na sinunod ng artist sa buong kanyang karera, lalo na sa pagtatanggol para sa mga walang boses: mga imigrante, mga refugee, mga pampulitikang dissenters, mga biktima ng sakuna.

Ang Snake Ceiling (2019) ay partikular na nakakaantig na piraso, na binubuo ng 857 mga backpack ng mga bata bilang isang paggunita sa mga batang namatay sa lindol sa Sechaun noong 2008.

Isang katabing gawa, ang Names of the Earthquake Victims Found by the Citizen’s Investigation, ay may higit sa 5,000 mga entry.

Maaaring ito ang pinakamalaking retrospektibo ng mga gawa ni Ai sa U.S. hanggang ngayon, ngunit malinaw na palaging nakatingin si Ai sa hinaharap.

“Nakakatuwang tingnan ang mga ito,” sabi niya tungkol sa mga gawa na nakolekta sa SAM.

“Gusto ko lamang ang mga ito bago ko ito gawin.

Kapag nagawa ko na ito, ito ay nakaraan, at mayroon akong maraming tanong at problema sa aking hinaharap.”

“Ang Ai, Rebel: The Art and Activism of Ai Weiwei” ay magpapatuloy hanggang Setyembre 7 sa Seattle Art Museum.

“Ai Weiwei: Water Lilies” ay magbubukas sa Seattle Asian Art Museum sa Marso 19, at ang “Circle of Animals/Zodiac Heads (Bronze)” ay mai-install sa Mayo 19.

Mga tiket dito.