Suriin ng Seattle Public Theater: Ang ‘Where is Here?’ ay Isang Papel na Maingay at Di-Sinasadyang Karanasan

pinagmulan ng imahe：https://www.broadwayworld.com/seattle/article/Review-WHERE-IS-HERE-at-Seattle-Public-Theater-20250119

Ang Seattle Public Theater ay nagbigay ng isang kakaibang pagtatanghal sa kanilang dula na ‘Where is Here?’ na nagdadala sa mga manonood sa isang hindi inaasahang setting—isang malupit na baggage claim sa paliparan—na sa kalaunan ay lumalampas sa reyalidad tungo sa surrealismo.

Sa mga pagtatanghal sa Ingles at Persano, ang isang-woman show na ito ay isinulat at dinirek ni Naghmeh Samini na naghalo ng observational comedy, mga pambansang pagninilay, at eksperimentasyon sa teatro.

Para sa konteksto, ako ay dumalo sa palabas sa Ingles, kaya’t iyon ang aking susuriin.

Sa aking pagtatanghal, ang hindi pantay na pagsasakatuparan ng dula ay nag-iwan sa akin na mas nalilito kaysa sa naangkin na karanasan.

Ang premise ng dula ay kaakit-akit: isang Iranian na babae, si Azam (na ginampanan sa Ingles ni Azadeh Zanjani, at sa Persano ni Sarvin Alidaee), ay nasa baggage claim at nakikipag-usap sa mga kapwa biyahero (ang mga manonood), na naguguluhan mula sa kung ano ang sa kalaunan ay nalaman naming isang abala na 12-oras na paglipad mula Tehran patungong Estados Unidos.

Ang conveyor belt ay nagsimulang magbigay ng mga lalagyan na mas kakaiba—isang bukas na maleta na puno ng mga nakakalat na pagkain, isang upuan, isang display ng lipstick—na kumakatawan sa unti-unting pag-aalis ng katinuan ng tauhan.

Ang paglipat mula sa realidad tungo sa isang panaginip na estado ay biswal na nakabibighani at nagtatakda ng eksena para sa mas malalim na pagsisiyasat ng kanyang psyche.

Gayunpaman, nagkukulamba ang dula sa pagsusulat at pag-unlad ng kwento.

Ang unang kalahati ay mas nakadarama ng observational comedy kaysa sa isang magkakaugnay na kwento, kung saan ang babae ay patuloy na nagbubulalas ng mga biro tungkol sa pagkain ng eroplano at ang kanyang pagnanais para sa isang “masiglang” bahagi ng mga eroplano.

Ipinasa ito sa napakabilis na bilis, ang mga sandaling ito ay hindi nakataglay ng sapat na espasyo na kinakailangan upang magkaroon ng emosyonal na bigat.

Ang formato ng maiisip na diyalogo sa ibang mga biyahero ay bumagsak nang bumaba ang babae sa usapan.

Sa halip na maramdaman na tayo ay nakikiisa sa isang kar pengalaman ng tao, parang tayo ay nakabinbin ang pagkikinig sa isang labis na madaldal na estranghero sa paliparan—isang pagpili na nagpahirap sa pagkakaroon ng koneksyon sa kanyang tauhan.

Sa isang pagkakataon, nagtanong ako kung gaano katanda si Azam, dahil ang kanyang labis na masiyahin na personalidad ay nagmumungkahi ng isang mas batang tauhan kaysa sa kanyang edad (nalaman naming siya ay 42).

Hindi hanggang sa kalahatian ng 70 minutong takbo na ang tauhan ay nagsimulang tanggalin ang kanyang masiglang panlabas at talakayin ang mas mahahalagang bagay.

Nagbukas siya tungkol sa pakikibaka sa pag-ibig, xenophobia, imaheng sarili, at pagtanda.

Sa mga tahimik na, mas nakapagninilay na mga sandaling ito, natagpuan ng dula ang kanyang emosyonal na sentro, at nagsimulang empatiya ang mga manonood sa kanyang kalungkutan at takot.

Sa kasamaang palad, ang mga sandaling ito ay panandalian, at ang tendensiyang lumipat-lipat sa mga paksa ng napakabilis ay nagbawas ng epekto ng mga ito.

Epektibong naipahayag ni Azadeh Zanjani ang tauhan ni Azam na kumakatawan sa malalim na kalungkutan at pakiramdam ng kawalang-katiwalian, paminsan-minsan ay sumasalungat sa mga sandaling tapat at matapat na panic.

Subalit, ang kanyang pagsasakatawan ay kulang sa sapat na pagkakaiba; ang unang kalahati ay pangunahing nakatuon sa masiglang enerhiya, habang ang pangalawa ay pumasok sa hinanakit, nang hindi lubos na sinasalamin ang mga nuansa sa pagitan o ang emosyon na lampas dito.

Ang mas malaking pakiramdam ng gravitas at kumplexidad sa kanyang pagbigkas ay makakatulong upang mas maayos na mapagsama-sama ang mga kwento ni Azam, na lumikha ng mas matagal at nakapagtatakang mga sandali.

Sa higit na espasyo para sa palabas na huminga, maaaring higit na makakabawi ang manonood sa materyal.

Mayroong mga maliwanag na lugar sa produksyon.

Ang mga visual na elemento ng kwento—tulad ng surreal na conveyor belt at silweta ng mga shadow-puppet na imahe—ay epektibong nagpapalakas ng tema ng isang mundong hindi nakakabit sa reyalidad.

Ang mga sandaling ito ay nagpapakita ng potensyal ng medium upang ipahayag ang mga kumplikadong emosyon sa mga paraang higit pang malalim kaysa sa mga salita lamang.

Gayunpaman, ang Where is Here? ay natutukoy na nahihirapan upang makahanap ng matibay na batayan.

Habang kaakit-akit ang konsepto ng pagsisiyasat sa mga kahinaan ng isang Iranian na babae sa isang hindi inaasahang paligid, ang pagsasakatuparan ay tila nasira.

Ang pagtutok sa script upang mabawasan ang bilang ng mga tinalakay na paksa at payagan ang mga sandali na huminga ay magiging mas madali upang kumonekta sa tauhan.

Gayundin, ang muling pag-iisip ng estruktura ng pambungad upang mas maaga namang makuha ang damdamin ng mga tao ay maaring maging dahilan para sa isang mapanlikhang karanasan mula sa isang nakabibinging pakiramdam tungo sa isang talagang emosyonal na karanasan.

Sa ngayon, ang Where is Here? ay isang halo-halong pakete—minsan ay matalino at makahulugan, ngunit sa huli ay nahihirapan sa sariling hindi pagkakapantay.