Mga Sining na Makikita sa Chicago sa 2025

pinagmulan ng imahe：https://www.chicagotribune.com/2025/01/14/art-for-winter-2025-10-shows-from-revisionist-surveys-to-unusual-solos/

Kung ang mga resolusyon mo sa Bagong Taon ay kinabibilangan ng pagtingin ng mas maraming sining, maging ito man ay para sa libangan o pakikilahok, huwag nang lumayo pa sa masaganang museyo at galleria ng Chicago.

Mula sa mga pagsusuri ng rebisyon hanggang sa mga hindi pangkaraniwang solo na palabas, nagbigay ng pangako ang 2025 na magiging puno ng paglikha, kahit papaano.

“Potential Energy: Chicago Puppets Up Close”: Kung ito man ay isang berdeng felt na Kermit the Frog, isang 12-paa na mataas na paper-mâché na Little Amal, o ang cute na bagay na ginawa mo mula sa isang lumang medyas at ilang butones, ang mga puppet ay mga nakagalaw na eskultura na nilikha nang tahasang para sa kanilang kakayahang magsalaysay ng mga kwento.

Isang bihirang pagkakataon ang ibinibigay sa lahat ng edad na makakita ng mga ito ng malapitan sa presentasyong ito ng higit sa dalawang dosenang lokal na artisan at mga marionette studio.

Ipinapakita ito hanggang Abril 6 sa Chicago Cultural Center, 78 E. Washington St., chicago.gov.

“The Living End: Painting and Other Technologies, 1970-2020”: Bagamat ang kamatayan nito ay ipinahayag nang maraming beses, ang pagpipinta ay patuloy na nakabuhay, isinasama ang mga pag-unlad mula sa maagang computer programming at cathode-ray tube na telebisyon hanggang sa mga video game at digital design.

Kabilang sa mga gawa ng mga artista tulad nina John Baldessari, Cory Arcangel, Sturtevant, Tala Madani at halos 60 iba pa.

Ipinapakita ito hanggang Marso 16 sa MCA Chicago, 220 E. Chicago Ave., visit.mcachicago.org.

“Ground Floor”: Panahon na para sa biennial na pagdiriwang ng Hyde Park Art Center ng mga pinaka-kagiliw-giliw na batang artista sa Chicago.

Pinili mula sa mga kamakailang nagtapos sa limang nangungunang Master of Fine Arts program ng lungsod — Columbia, Northwestern, University of Chicago, University of Illinois Chicago at School of the Art Institute of Chicago — ang palabas na ito, na nasa ikawalo nitong pagbabalik, ay tiyak na sumasalamin sa mga umuusbong na uso at hindi mahuhulaan na enerhiya.

Kabilang dito ang mga kakaibang, natisod na eskultura mula kay Sebastian Bruno-Harris, mga fringed at beaded na textile landscape ni Chelsea Bighorn, mga hindi makilala na lumilipad na bagay mula kay Hai-Wen Lin, at maraming iba pang sorpresa.

Ipinapakita ito hanggang Marso 16 sa Hyde Park Art Center, 5020 S. Cornell Ave., hydeparkart.org.

“Regina Agu: Shore|Lines”: Isinilang sa Houston, Texas, at kasalukuyang nakabase sa Chicago, natural na pumili si Agu ng kanyang paksa, ang historikal na paglipat ng mga Black na tao mula sa Gulf South patungo sa Great Lakes.

Ang fieldwork at mga pag-uusap sa mga tagapagtaguyod ng kapaligiran at ekolohista ng kulay, pati na rin ang mga nakatagpo sa mga pamilyang nakatira sa kahabaan ng mga daluyan ng tubig na nag-uugnay sa dalawang rehiyon, ay may impluwensya sa malaking panoramic installation at artist book ni Agu tungkol sa mga sociocultural geographies ng Great Migration.

Mula Enero 23 hanggang Mayo 17 sa Museum of Contemporary Photography, 600 S. Michigan Ave., mocp.org/exhibition/shorelines.

“Albert Oehlen / Kim Gordon”: Ano ang mangyayari kapag ang bantog na German expressionist painter ay nakipagtulungan sa isang bantog na punk rock star?

Magandang mga bagay, tiyak, at marahil ay medyo malalakas.

Ang mga visual na ito ay isang trio ng 12-paa na mataas na shaped aluminum wall hangings na may marka ni Oehlen; ang mga soundtrack ay mga tunog na ginawa habang nag-jam si Gordon at ang kanyang gitara kasama ang mga painting na iyon.

Mula Enero 24 hanggang Marso 1 sa Corbett vs. Dempsey, 2156 W. Fulton St., corbettvsdempsey.com.

“Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica”: Una itong teoretisado noong 1900, ang Pan-Afrikanismo ay nananawagan para sa pandaigdigang pagkakaisa sa mga tao ng African descent.

Mahigit 350 mga bagay na sumasaklaw mula dekada 1920 hanggang kasalukuyan, mula sa mga artista sa apat na kontinente, ay nagkasama sa unang malaking survey ng sining at ephemera ng pananaw na ito.

Ano ang itsura ng isang planetang mapaghimagsik, nagpapabago, at sariling binuong nasasakupan?

Tingnan ang mga mapa mula sa Moroccan artist na si Yto Barrada at Chicagoan na si Kerry James Marshall, mga bandila mula sa Amerikanong trickster na si David Hammons at British painter na si Chris Ofili, at portrait photography mula sa South African na si Zanele Muholi at Cameroonian Nigerian na si Samuel Fosso.

Ipinapakita ito hanggang Marso 30 sa Art Institute of Chicago, 111 S. Michigan Ave., artic.edu.

“Woven Being: Art for Zhegagoynak/Chicagoland”: Isinasaayos ang pangmatagalang pagbubukod ng mga boses ng Katutubo mula sa kasaysayan ng kultura ng Chicago, ang apat na artista ng Ojibwe, Potawatomi at iba pang mga inapo — sina Andrea Carlson, Kelly Church, Nora Moore Lloyd at Jason Wesaw — ay pinapangasiwaan ang kanilang sariling mga pagkakabuhol, painting, eskultura at photography sa konstelasyon kasama ang mga kaugnay na makasaysayan at kontemporaryong sining.

Mula Enero 25 hanggang Hulyo 13 sa Block Museum, 40 Arts Circle Drive, Evanston, blockmuseum.northwestern.edu.

“Let’s Get It On: The Wearable Art of Betye Saar”: Kilala sa kanyang pagbabago ng mga racist caricatures — isang maagang assemblage na tahasang pinalakas si Aunt Jemima ng isang riple at granada — hindi gaanong kilala si Saar para sa kanyang pormang trabaho sa costume design.

Dapat itong magbago sa pamamagitan ng eksibit na ito, na nagsasama-sama ng kanyang mga fashion at alahas, mga guhit, mga litrato, mga archival na materyales at isang seremonyal na robe mula sa Cameroon na, nang unang makita ni Saar ito sa Field Museum noong 1974, ay nagbago ng lahat.

Mula Enero 30 hanggang Abril 27 sa Neubauer Collegium, 5701 S. Woodlawn Ave., neubauercollegium.uchicago.edu.

“A Tale of Today: Materialities”: Ang mga gusali, kasama ang mga Gilded Age mansyon tulad ng Driehaus Museum, ay literal na binuo mula sa mga bagay na nakaugnay sa mga kultural, historikal at ekolohikal na network sa buong mundo.

Pinili ng panauhing kurador na si Giovanni Aloi ang mahigit sa isang dosenang contemporary artists upang sundan ang mga materyales, na humantong kay Rebecca Beachy, Ebony G. Patterson, Jefferson Pinder at iba pa na gumawa ng bagong gawa gamit ang lahat mula sa mga Edison bulbs at luwad ng Chicago River hanggang sa mga tuyong dahon na nakolekta sa Iran.

Mula Pebrero 7 hanggang Abril 27 sa Driehaus Museum, 50 E. Erie St., driehausmuseum.org.

“Wakaliga Uganda”: Isipin ang mga action film na ginawa sa ultra-low budget sa isang slum sa Kampala na pinangunahan ng isang homegrown Tarantino, na pinagbibidahan ng mga lokal na tinedyer na gumagawa ng lahat mula sa mga stunt hanggang sa make-up, editing at pagsulat ng script.

Itinatag ang Ramon Film Productions, na kilala rin bilang Wakaliwood, noong 2005 ni director Isaac Nabwana.

Mula noon, siya at ang kanyang crew ay nakagawa ng higit sa isang dosenang mga pelikula, na may mga screening sa mga internasyonal na film festival, Documenta 15, at ang unang malaking US exhibition ng kolektibong ito, na darating sa Chicago sa lalong madaling panahon.

Mula Marso 1 hanggang Abril 27 sa Renaissance Society, 5811 S. Ellis Ave., renaissancesociety.org.

Si Lori Waxman ay isang freelance critic.