Ang Malupit na Epekto ng Batman & Robin sa Sinematograpiya

pinagmulan ng imahe：https://www.dallasobserver.com/arts/dallas-was-the-filming-location-for-a-terrible-bad-batman-movie-21479231

Hindi labis na masasabing ang mga pelikulang superhero ang naging pangunahing pwersa sa Hollywood sa loob ng higit sa dalawang dekada.
Kahit na noong nakaraang taon ay nagdusa tayo sa mga pelikulang hindi pumukaw ng interes tulad ng tulad ng Batman & Robin, patuloy ang industriya ng pelikula sa pag-asa sa tagumpay ng mga pelikulang tulad ng Avengers at Spider-Man upang suportahan ang industriya sa gitna ng mga hamon dulot ng pandemya at ang strike ng SAG-AFTRA.
Ngunit ang genre na ito ay halos nawasak ng isang pelikula na kaya nang bumagsak ng pundasyon ng mga superhero sa buong mundo.
Mula noon, ang Batman & Robin ay naging dahilan upang pagtawanan sa internet simula nang ito ay matuklasan o maalala ng mga tagahanga ng superhero films.
Ang paglabas nito noong 1997 ay nagdulot ng mga pang-uuyam, pagkabigla at pagkapoot mula sa mga matagal nang tagahanga ng comic book, mga hindi gaanong masugid na manonood, mga tagahanga ni George Clooney, at basically sinuman na may magandang panlasa.
Bagamat mayroong ilang mga reboot ng Batman franchise mula noon, ang pelikulang ito ay nananatiling bahagi ng kasaysayan ng sinematograpiya na hindi matutukoy at isa na may seryosong ugnayan sa Texas.
Ang pelikula ay patuloy na nakalista sa website ng gobernador ng estado bilang isa sa mga pinaka-mahahalagang produksyon sa Dallas-Fort Worth; kahit na ang opisyal na dokumentaryo sa likod ng mga eksena ng pelikula ay nag-aalok ng kaunting pahiwatig kung saan talagang naganap ang produksyon, ang mga tapat na Batfans ay nag-teorya na ang mga panlabas na kuha sa Dallas City Hall at sa downtown area ay nakatulong sa pagbibigay ng anyo sa Gotham City.
Maaaring nakalimutan na ng mga mamamayan ng Dallas na ang lungsod ay may koneksyon sa isang ganap na kilalang bomba, ngunit hindi ito nakakagulat na ang mga katibayan ay naalis dahil sa masalimuot na produksyon ng Batman & Robin.
Bagamat ang mga gawa ni Tim Burton sa 1989’s Batman at ang 1992 na sequel nitong Batman Returns ay tinanggap na may kritikal na parangal, nag-alala ang Warner Brothers na ang franchise ay masyadong madilim para sa mga malawak na kampanya ng marketing at merchandising na nakaplano.
Umalis si Burton sa serye at dinala si Michael Keaton, bilang resulta, inupahan si Joel Schumacher upang pumasok at gumawa ng isang “mas magaan, mas campy” na bersyon ng Madilim na Kabalyero ng Gotham.
Nahanap ni Schumacher ang isang bagong Batman kay Val Kilmer, kung saan ang kanyang pasinaya ay sinamahan ng unang pagsasakatawan ni Chris O’Donnell bilang dating acrobat na si Dick Grayson, na nagiging katulong na superhero na si Robin.
Nahanap niya ang hindi kapani-paniwalang kalaban kay Arnold Schwarzenegger na nakatanggap ng halong pagsusuri, ngunit ang tagumpay sa pananalapi nito ay indikasyon sa Warner Brothers na nalaman ni Schumacher kung ano ang nais ng mga manonood.
Ang Batman & Robin ay nagdala ng mga elementong campy mula sa naunang pelikula at pinalakas ang mga ito sa sukdulan; sa halip na ang madilim na neo-noir na istilo ng mga pelikulang Burton, ang Batman & Robin ay na-deck ng mga strobe lights, kakaibang mga costume at mga awit ng Smashing Pumpkins.
Kabilang sa ilang mahahalagang katangian ng Batman & Robin ay ang tunay na nakakaungkot, masalimuot na pagganap ni Kilmer, ngunit ang bituin ay medyo nag-atubiling ulitin ang kanyang papel.
Pinili ni Schumacher ang isang mas malaking bituin na nagmula sa tagumpay ng isang tanyag na palabas sa telebisyon, na nagresulta sa pagpasok ng Dr. Doug Ross ni Clooney sa Batsuit.
Ngayon, si Clooney ay isa sa mga pinaka-kilala at iginagalang na artista sa Hollywood, na may dalawang Academy Awards at ilang mga bentahe sa kasaysayan ng mga pelikula.
Gayunpaman, ang Batman & Robin ay nagbigay ng seryosong pagdududa sa kanyang hinaharap, at opisyal na humingi siya ng paumanhin para sa kanyang pakikilahok sa isang panayam noong 2005 kay, kung saan tinawag niya ang pelikula bilang isang “pag-aaksaya ng pera.”
Hindi maaaring ihalintulad sa mga pagkukulang ng pelikula si Clooney, dahil hindi naman talaga Shakespearean ang diyalog na kanyang pinagtatrabahuhan.
Hindi kahit isang batang Daniel Day-Lewis o Robert De Niro ang makapagbibigay ng kahulugan sa mga binitiwan na linya tulad ng, “Ito ang dahilan kung bakit nagtatrabaho nang mag-isa si Superman”.
Ang sunud-sunod na walang katuturan na Bat-puns na binitiwan ni Clooney ay naghatid ng atensyon palayo mula sa kanyang nakakabaliw na costume.
Sa unang pagkakataon, ang Batman suit ay pinalakihan ng rubber nipples, na naging mas hamon sa pagtanggap sa “Pinakamahusay na Detektib sa Mundo” nang seryoso.
Bilang isang pamagat, si Clooney ay isa lamang sa mga bituin ng pelikula, habang si O’Donnell ay umangat mula sa mas maliit na papel patungo sa co-lead ng serye.
Naging makatuwiran ang hangaring i-cast ang isang binatang mahilig sa puso sa papel ng kapareha ni Batman sa panahong iyon, ngunit maaaring higit pang nahadlangan si O’Donnell ng pagsusulat kaysa kay Clooney.
Bagamat sinusubukan ng pelikula na ipakita si Bruce Wayne bilang isang kaakit-akit na negosyante na may matinding interes sa pagiging bahagi ng kalikasan, si Dick Grayson ay wala kundi isang brat na nais lamang na mag-explore sa Batmobile.
Kasama rin sa sequel si Alicia Silverstone, na tinawag upang gampanan ang superhero na Batgirl na bagong-bago mula sa kanyang breakout na papel sa teen classic noong 1995.
Si Silverstone ay ipinakilala sa serye bilang si Barbara Wilson, pamangkin ni Batman’s butler, si Alfred Pennyworth (na ginampanan ni Michael Gough, ang tanging aktor na nanatiling pareho sa franchise mula noong 1989).
Ang mga linya at costume ni Silverstone ay hindi mas mabuti kaysa kay O’Donnell o Clooney, ngunit siya ang nakakaranas ng mas matinding kritisismo.
Nang sumangkot si Silverstone sa matinding body shaming sa paggawa ng pelikula, halos pinili niyang umalis sa industriya nang buo.
Ang salitang “camp” ay karaniwang ginagamit na may kaugnayan sa franchise ng Batman kapag binabanggit ang klasikal na bersyon ng telebisyon noong 1960s, na pinagbidahan ni Adam West bilang mas masayahing bersyon ng karakter.
Maliwanag na ang Batman & Robin ay nilayon upang ipahayag ang istilong ito, ngunit ang nakalulumbay na damdamin ng pelikula, nakasisilaw na pag-iilaw at tin-liyang diyalog ay nagpahirap upang matukoy kung saan ang satira.
Maaaring mahirap ipalagay na maraming tao sa studio ang pumayag sa isang pelikula nang hindi nagtaas ng anumang mga alalahanin, ngunit ang pelikula ay inaasahang magiging isang smash hit, lalo na sa Texas.
Bilang karagdagan sa matibay na kampanya sa marketing na nag-target sa mga pangunahing shopping center, nagdagdag ang Six Flags Over Texas ng Mr. Freeze Roller Coaster sa parke bilang bahagi ng isang promotional na kaganapan.
Hindi nagbukas ang Mr. Freeze sa Arlington hanggang isang taon mamaya noong 1998.
Sa oras na iyon, ang parehong Batman at ang superhero genre ay inaasahang patay na sa hinaharap.
Bagamat patuloy itong nagsisilbing paksa ng mga biro at parodied hanggang sa kasalukuyan, ang Batman & Robin ay naging paksa rin ng kultong pagkahumaling.
May ilang nakakita sa homoerotic subtext ng pelikula bilang unang patunay ng mga temang LGBT na naroroon sa Batman franchise, at iba pa ang nagkategorya sa pelikula bilang isang “so bad it’s good” classic sa parehong antas ng Showgirls o The Room.
Tinatakasan pa ni Clooney ang kilos ng pagpapatawa sa konteksto, nang siya ay bumalik sa papel ni Batman para sa isang cameo sa 2023’s Flash (na maaaring nagkaroon ng mas malaking pagkabigo sa pananalapi kaysa sa Batman & Robin).
Gayunpaman, ang Batman & Robin ay nagsisilbing paalala kung gaano kalaki ang naging ebolusyon ng genre sa loob ng halos tatlong dekada.
Sinuman na umangal sa “superhero fatigue” ay maaari lamang bumalik at tingnan ang candy-colored Gotham City ng Batman & Robin upang ipaalala sa kanilang sarili na maaari pang mas masahol pa ang mga bagay.