Isang Artist sa New York: Ang Kwento ni Anthony Padilla

pinagmulan ng imahe：https://www.dallasobserver.com/arts/dallas-artist-anthony-padilla-takes-texas-style-to-new-york-21439222

Hindi mo maiaalis ang Texas sa isang artist, kahit na ilipat mo siya sa ibang lugar.

Si Anthony Padilla, isang katutubong Dallas, ay nakilala sa New York sa kanyang mga likhang sining na hango sa mga tanawin ng Hilaga at Silangang Texas.

Ang kanyang mga likha sa bulaklak at kagubatan ay nag adorn ng iba’t ibang mural sa siyudad at nakitang ipinapakita sa mga solo at grupong art shows sa Big Apple, London, at Taiwan.

Malayo na ang narating niya mula sa kanyang kauna-unahang art show sa 4DWN Skatepark sa Dallas noong 2015.

Bumalik siya sa Dallas upang magsagawa ng pangalawang art show sa 2020.

Sa kanyang 10 taon na paninirahan sa New York, maaaring nagbalik ang estilo ng kanyang sining sa kanyang mga ugat, ngunit ang kanyang araw-araw na pamumuhay bilang isang nagtatrabaho na artist ay nagbago upang matugunan ang kapaligiran ng malaking siyudad.

“Gusto kong mahuli ang umaga, lalo na sa panahong ito ng taon,” ani Padilla, “dahil sa New York, ang araw ay lumulubog nang maaga, mga 4:30 ng hapon, dahil mas malamig dito.

Ang winter solstice ang pinakamalshort na araw, babagsak ang araw ng mga 4:15.

Kaya’t sa panahong ito, gusto kong bumangon nang maaga at makuha ang buong liwanag ng araw.”

Sa kanyang Brooklyn apartment, tinig ng mga sirena ang umaabot sa kanyang pandinig.

Mula roon, tinitingnan ng artist ang lungsod habang bumabalik sa isa sa mga pirasong kanyang nilikha.

Pagkatapos ng ilang oras ng trabaho sa umaga, pupunta siya sa Manhattan para sa isang pagpupulong kung saan siya’y gagawa ng mga touch-ups sa ilang mural na kanyang pinasukan upang ayusin sa lumalawak na Hudson Yards sa kanlurang bahagi.

Nagtutulungan din siya sa produksyon ng isang bagong mural.

Bilang isang tunay na Texan, nagrereklamo siya tungkol sa lamig habang humihinto sa tindahan ng sining para bumili ng mga gamit bago umuwi.

Doon, nagsisimula siyang mag-pinta ng maliit habang naghihintay sa isang mas malaking likha na matuyo.

“Gusto kong magkaroon ng ilang mga pintura nang sabay-sabay,” aniya, “tulad ng dalawa o tatlo, dahil sa pagtatrabaho sa oil paint, kailangan niyang bigyan ito ng oras upang matuyo.

Ang istilo na ginagawa ko ngayon ay maraming layer ng madidilim na berde at asul.

Ang bagong likha, ito ay higit pang maliliit na marka, tuldok, at brush strokes.

Para itong nagtatanaw ka sa isang gubat, isang jungle oasis.

Sa bagong istilong ito, kailangan kong simulan mula sa sahig ng background, mula sa madidilim patungo sa maliwanag, kaya marami akong mga layer kung saan ako ay naglalagay — hindi ako nagmamalabis — ng isang milyong maliliit na tuldok sa mga canvas.”

Makikita ang teknik na ito sa kanyang Instagram, kung saan pinapanatili niyang masigla ang kanyang mga tagasunod sa mga nakakaaliw na video na nagti-time lapse o nagtatala sa totoong oras ng kanyang layered na proseso.

Ang teknik na ito ay bago para sa artist, at isa lamang sa mga paraan kung paano lumago at umunlad ang artistic style ni Padilla.

Palaging mahilig sa pagguhit at doodling, naaalala ni Padilla ang kanyang mga araw sa daycare kung saan gumuhit siya ng mga tornado nang paulit-ulit.

Nasa kanyang elementary school na mga araw rin ang isang journal na kanyang iningatan.

Ito ay may alien monster at isang astronaut na naglalaban sa tabi ng isang rocket ship na patuloy niyang ginuguhit.

Nagpatuloy ito hanggang sa gitnang paaralan at pagkatapos — nang makilala niya ang nakatatandang kapatid ng isang kaibigan na isang husay na illustrator.

“Palagi kong nagustuhan ang sining,” ani Padilla, “but hindi ko inisip na lilipat ako sa New York at magiging isang artist.

Isang lifelong skateboarder ako, at iyon ang pangunahing pokus ko sa paglipat, pati na rin ang aking pagmamahal sa lungsod na aking binisita ng maraming beses noon.

“Nang nasa New York ako, kalaunan ay nakakuha ako ng trabaho sa art industry,” aniya.

“Gumagawa ako ng trabaho para sa mga artist sa framing at mounting ng mga piraso.

Nalaman ko na napakaraming iba’t ibang artist dito.

Iba ito sa Dallas; kilala ang New York sa mundo ng sining.

Kapag inilagay mo ang iyong sarili sa kapaligiran na iyon at nakita mo ang ibang mga artist na matagumpay at talagang nagiging karera ang pagsusulit, talagang nag-alab ito sa akin.”

Sa bagong pananaw, nagsimula siyang mapansin na maraming open art submissions at pagkakataon para maipakita ang kanyang sining.

Sinimulan ni Padilla na makipag-chat sa mga lokal, na tumulong upang ilagay siya sa posisyon upang ibahagi ang kanyang gawa.

Sa kalaunan, unti-unting nakatanggap siya ng mga imbitasyon upang lumahok sa mga grupong palabas o isumite ang kanyang mga likha para sa maliliit na publikasyon.

“Ang pagiging able na ibahagi ang aking trabaho at pagkakaroon ng iba’t ibang pagkakataon upang mabenta ang aking sining at ipakita ito sa iba’t ibang lugar, nagsimula itong maging totoo,” sabi niya.

“Dito ko sineryoso ito, parang, ‘Hei, magagawa ko ito, maipapakita ko ang aking sarili dito.’ Napakalaking suporta mula sa komunidad.

Maraming suporta mula sa mga kaibigan, pamilya, at mga random na tao. Mahalaga iyon.”

Bagamat nahikayat siya ng New York City na maging isang nagtatrabaho na artist, ang kanyang mga ugat ang nagbigay sa kanya ng pagkakataon upang gawin ang kanyang kauna-unahang show at full-sized mural.

Dahil sa kanyang malapit na koneksyon sa team ng 4DWN Skatepark, inimbita siya ng kanyang matagal ng kaibigang skateboarder na si Rob Cahill na maging host ng kauna-unahang art show ng 4DWN, kung saan nagpapinta siya ng 100-foot mural na sumasaklaw sa loob ng skate space.

“Kahit ngayon, tinitingnan ko itong painting na ito, parang, Diyos ko, umaasa akong maging maayos ito,” sabi niya, “pero ang pakiramdam ng pagkakamit nito kapag tapos na ay sobrang nakakaakit at nakaka-adik.

Ang unang pagkakataon na naranasan ko iyon ay sa 4DWN nang ginawa ko ang malaking mural.”

“Ito ay 180 degrees na naiiba sa ginagawa ko ngayon.

Isipin ang mga geometrical na hugis, maraming hugis, at isipin ang isang skatepark na dumadaloy sa hugis ng dingding.

Kaya’t sumabay ako sa hugis ng dingding at ang mga hugis ay parang umaagos at sumasayaw sa parehong direksyon.

Ito ay mga parisukat, bilog, tatsulok, mga baluktot na linya, umaagos; ngunit iyon ang naging istilo ko noon.

Gumawa ako ng maraming abstract-y geometric work.”

Mula nang lumipat siya sa New York, naisip ng artist kung paano ang kanyang istilo ay tila lumihis mula sa kanyang kasalukuyang kapaligiran at bumalik sa tanawin na humubog sa kanyang kabataan sa Dallas at Silangang Texas.

“Sa lahat ng panahon ko sa Texas, gumagawa ako ng mga geometrical, abstract na hugis,” aniya.

“Madalas kong iniisip ito dahil ang Texas ay tiyak na mas natural, mas bukas na mga espasyo.

Maaari akong pumunta sa kanayunan at nasa gubat.

Sa New York, hindi ito ganun, ito ay talagang mga bloke at parisukat.

Kaya’t inilabas ko ang aking sarili mula sa Dallas, lumipat sa New York at ang istilo ko ay ganap na nagbago sa isang karanasan sa gubat.

Ito ay bulaklakin at puno, at makakapal na mga palumpong at dahon.

Hindi ko maipaliwanag kundi marahil isang bahagi ng akin ay bumabalik sa aking mga ugat, at nagsimula akong ipahayag iyon sa pamamagitan ng pagpipinta.

Nangyari ito na parang napakabilis.”

Ang mga likha ni Padilla na nagtatampok ng makulay, bulaklakin na likha at mga tanawin ng kalikasan ay namumukod tangi sa ilan sa mga madidilim at mas nakatuon sa lungsod na mga likha sa New York.

Ang kanyang pinakamakabagong serye ay ibinababa ang mga ilaw at nagtatampok ng mga tanawin ng kagubatan sa gabi, kung minsan na may talon o lumiwanag na buwan para sa karagdagang kompleksidad.

“Ngayon, nagtuturo ako sa sarili at nag-aaral ng mga teknik upang talagang maglaro ng trick sa isipan at dalhin ka sa mga lugar na aking pinipinta, nagbibigay ng lalim at damdamin,” aniya.

“Kapag tinitingnan ko ang mga painting na ito, madalas kong natatanggap ang mga katanungan, tulad ng, ano ang punto o ano ang layunin, at para sa akin, ito ay tungkol sa pakiramdam ng pagiging nag-iisa sa kalikasan at pagkakaroon ng karanasan sa labas.

“Minsan, kapag ako’y tinitingnan ang malayo, maging ito ay sa ibabaw ng isang lambak o tabi ng bundok, tulad ng malaking kalikasan, maging ito ang ganoong lugar o nakatitig sa karagatan o sa espasyo ng kagubatan, magkakaroon ako ng sandali ng kaliwanagan kung saan ang lahat ay tila nauuwi sa isang lugar.

Ito ay parang flow state kung saan ang lahat ay may kahulugan at talagang pinahahalagahan mo ang lugar na ating kinaroroonan, ang planetang ito, ang sansinukob na ito.