Ang Mahiwagang Sumbrero ni Daryl Mapp: Palawakin ang Kultura ng Fashion sa Atlanta

pinagmulan ng imahe：https://www.ajc.com/uatl/how-designer-d-mapp-gives-some-of-atlantas-biggest-stars-and-brands-style/ZMLUQM7W2ZAL3IGGYJYUAUNWOM/

Ang kapansin-pansing mahiwagang sumbrero ay isang extension ng profile ng kanyang tagalikha, ang fashion designer at graphic illustrator na si Daryl Mapp, na mas kilala bilang D. Mapp.

Sa loob ng nakaraang dalawang dekada, ang mga gawa ni Mapp ay nagsaliksik ng iba’t ibang sektor ng kulturang pagkakakilanlan ng Atlanta, na maraming tao ang hindi alam na siya ang nasa likod nito.

Kasama dito ang mga disenyo ng logo, na nilikha ni Mapp para sa mga record label nina Ludacris at Jeezy, ang Disturbing Tha Peace at Corporate Thugz Entertainment, pati na rin ang tanyag na exotic dance club sa Atlanta, ang Blue Flame Lounge.

Nakapag-disenyo rin siya ng tour merch para sa rapper na si YFN Lucci at mga capsule collection para sa Atlanta Influences Everything.

Katulad ng mga chart-topping recording artists na kasalukuyang suot ang kanyang pinakabagong nilikha, mayroon si Mapp ng isang katalogo ng hits.

Ngunit sa pagkakataong ito, nararamdaman niyang mayroon siyang apparel smash na maaaring maging pandaigdig.

“Nagmamasid ako ng mga tao na hindi ko alam na suot ang sumbrero,” sabi ni Mapp, na nagtataguyod na ang sumbrero ay umuusad nang organiko nang walang lihim na influencer marketing upang makuha ang sumbrero sa tamang mga ulo, na nagsasaad na ang tanging celebrity na may kaugnayan sa kanya na nagsusuot ng sumbrero ay si 2 Chainz.

“Lahat ng iba, wala silang ideya kung sino ako.”

Si Mapp ay naging isang mahalagang bahagi ng fashion scene ng Atlanta mula pa noong 2003 nang ilunsad niya ang kanyang unang clothing line na Convertible Bertt, sa isang panahon kung kailan ang ilang lumilitaw na streetwear brands tulad ng Chilly-O, Exclusive Game at R. World ay nagtatangkang magbigay ng fashion profile ng Atlanta upang makasabay sa namamayagpag na music scene.

Nagsimula ang linya sa pamamagitan ng pagbibigay-diin ni Mapp sa club culture ng Atlanta sa pamamagitan ng paglikha ng mga graphic T-shirts na naglalarawan ng mga eksenang nag-uumapaw ng pera at umiinom ng alak na kanyang nasaksihan tuwing gabi.

Sa paglipas ng panahon, ang mga disenyo ay nagsimulang magsalita nang higit pa sa interes ni Mapp sa mga muscle cars at street racing, ngunit ang disenyo na naglagay sa kumpanya sa mapa ay isang T-shirt na may nakasulat na “I Am the Street Dream” na suot ng mga maagang tagasuporta na sina Killer Mike at DJ Drama.

Na-inspire ng pagbebenta ni Pharrell Williams ng isang $500 Billionaire Boys Club na T-shirt na may Swarovski crystals, nilikha ni Mapp ang isang $100 na rendition na may rhinestones ng “Street Dream” shirt, na umabot sa mga kamay ng music industry veteran na si Kevin “Coach K” Lee, na noon ay manager ni Young Jeezy.

“Pumunta siya sa aming tindahan sa Auburn Avenue upang kumuha ng ilang piraso para na suotin ni Jeezy, ngunit hindi siya nagbayad para dito,” naaalala ni Mapp.

“Patuloy siyang nagsasabi na ‘Gumagawa ako ng espesyal para sa iyo,’ ngunit nag-aalala pa rin ako tungkol sa pagkuha ng bayad para sa mga t-shirt.”

Ang “espesyal” na pabor na iyon ay nagtagumpay nang isinuot ni Jeezy ang shirt sa cover ng isang mixtape noong 2006, na pinangalanan din niyang katulad ng shirt.

Dahil dito, nag-order ang Def Jam Records ng isang libong iba pa upang i-promote ang kanyang highly anticipated album na “The Inspiration.”

“Ang T-shirt na iyon ay nagbago ng aking buhay at patuloy pa rin hanggang ngayon,” sabi ni Mapp, na idinadagdag na ang epekto ng shirt ay nagbigay-daan kay Jeezy na kanyang kunin upang tulungan ang pagbuo ng kanyang clothing line na 8732.

Lumipat si Mapp sa New York upang tulungan ang pagbuo ng brand, ngunit hindi nagtagal ay natutunan niyang, gaya ng kanyang sinabi, “Ang fashion business ay 90% negosyo at 10% fashion dahil ang mga tao sa negosyo ang kumokontrol sa kung ano ang fashion.”

“Kung sinasabi nilang ang gray sweatshirts ay nasa uso, iyon ang magiging available para sa mass consumption,” sabi niya.

“Kayamanan lamang ang mabibili ng mga consumer na nasa tindahan sa panahong iyon. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng mga outfits ay nagmamatch. Ang pamimili sa internet ay hindi pa tulad ng ngayon.”

Matapos ang apat na taon sa New York, bumalik si Mapp sa Atlanta, na binago ang kanyang pokus pabalik sa pagbuo ng Convertible Bertt.

Bagaman ang linya ay patuloy na mahal ng lokal, naharap si Mapp sa mga isyung nararanasan ng maraming designer ng Atlanta at Southern kapag sinusubukang palakihin, ang kakulangan sa imprastruktura, kapital, at mga ugnayan sa mga retailer at pabrika ang mga pangunahing problema.

Nahagip din niya ang isang hindi gaanong halatang balakid.

“Ang Atlanta ay may pinaka-maimpluwensyang entertainment core sa nakaraang 20 taon, dapat nating ipagpalagay na ang fashion ay dapat kumabit sa ito,” sabi ni Mapp, na nagdadala ng atensyon sa kung paano nagsisimulang magsuot ang mga umuusbong na artista ng mga lokal na brand ngunit ang kanilang mga panlasa ay may posibilidad na magbago kasabay ng tagumpay.

“Ngunit isang bagay na aming napansin ay kapag ang mga artista ay lumipat mula sa underground patungong mainstream, ang trajectory ay mabilis na umaabot ngayon kaya’t ang mga brand dito ay hindi nagkakaroon ng pagkakataon na talagang magtulungan sa artist bago sila lumipat sa West Coast, o sa East Coast, o sa Paris at nagsimula na makisama sa mas malaking mga brand.

Kaya’t hindi kami nagkakaroon ng pagkakataon na lumago kasama ang mga artist.”

Pagkatapos ng ilang taon ng ups and downs sa Convertible Bertt, noong 2016, nagsimula si Mapp na mag-eksperimento sa ideya ng “pag-graduate” sa luxury tier.

“Palagi akong interesado sa high fashion at nag-aaktibo na sa mga pricey na punto, ngunit nagdidisenyo ako para sa mas mababang tier na audience,” sabi ni Mapp.

“Sa kalaunan my desisyon na nais kong idisenyo ang mga bagay na nais kong isuot.”

Dumating ang desisyong ito sa anyo ng Melrose High, isang linya na inilarawan bilang “luxury brand na nakabatay sa streetwear na pinagsasama ang mga elevated fabrics mula sa iba’t ibang panig ng mundo.”

Ang unang piraso na idinisenyo ni Mapp para sa kanyang bagong pagsubok ay isang handmade na Guatemalan serape cloth button-down na tinatawag na “El Karto,” isang talagang kaakit-akit na piraso na nagtatampok ng dalawang iba’t ibang kulay ng mga eyeballs na chenille at isang luha sa likuran.

Ang maraming gamit na damit na ito ay maaaring isuot bilang shirt o jacket at salamat kay Mapp, ang kaibigan niyang renown stylist na si Renaldo Nehimiah, nai-drape ito sa payat na katawan ni Young Thug sa music video ni Usher na “No Limit.”

Napalakas ng piraso, nag-alok si Thug na bilhin ang lahat ng tatlong prototypes na ginawa ni Mapp, na nagpapatunay sa isip ni Mapp na siya ay nasa tamang landas.

Bilang karagdagan sa bagong pansin, itinatag ni Mapp ang isang online shop at nagdagdag ng malambot na tela, mataas na kaibahan bandannas, bucket hats, jumpsuits, at short sets sa koleksyon.

Agad na nakita ng mga tagahanga ng kanyang dating trabaho ang pagkakaiba sa materyal at presyo.

Ang “El Karto” ay nagkakahalaga ng halos $1,200, habang ang “Crown of Cairo” ay kasalukuyang nagbebenta sa pagitan ng $650 hanggang $1,450, depende sa istilo.

“Wala akong interes sa Melrose High na maging ‘abordable’ dahil ito ang mga orihinal kong konsepto na aking iniisip,” sabi ni Mapp na naniniwala na dahil ang mga designer tulad niya ay madalas na nag-uudyok sa mga uso na kalaunan ay kinokopya ng mga luxury brand at ipinagbibili sa natitirang bahagi ng mundo, dapat silang singilin ng katulad na halaga.

“Sila ay parang aking intellectual properties at may halaga.”

Bagaman ang mga pinakabagong nilikha ni Mapp ay naglalayong umasa sa ibang tax bracket, gumugugol pa rin siya ng oras na nagtatrabaho kasama ang mga lokal na kumpanya at pinapalawak ang mga hangganan ng kung ano ang fashion at kung saan ito nararapat.

Kamakailan lamang, nakipagtulungan siya sa tanyag na kainan sa downtown na Breakfast at Barney’s upang lumikha ng “Champagne on the Fairway” na clothing collection.

Ito ay ilan na taon matapos lumikha si Mapp ng apparel para sa Magic City at Killer Mike’s SWAG Shop.

Naipapakita ng mga ganitong hakbang ang pagnanais ni Mapp na makita ang Atlanta na kilala bilang isang fashion hub.

“Ang isang designer mula sa New York ay maaaring ilagay ang ‘New York’ sa isang T-shirt at maaari nilang ipagbili ito sa buong mundo,” sabi ni Mapp.

“Hindi pa natin nakuha ang chance na ilagay ang ‘Atlanta’ sa isang damit at ito ay naging isang bagay kung saan ang mga tao ay magsasabi, ‘OK, isusuot namin ito.’

“Para hindi tayo makakonekta sa buong mundo bilang isang entidad, ito ay dahil sa kakulangan ng ating imprastruktura.

Kailangan naming itayo ang pagkakataon para sa atin upang mapagtibay ang pagtalon sa usapin ng fashion.”

Kumuha ng membership sa UATL para sa higit pang mga kwento tulad nito sa aming libreng newsletter at iba pang mga benepisyo ng membership.

Sundan ang UATL sa Facebook, sa X, TikTok at Instagram.