Ang Sining ng Itim na Komunidad sa Houston: Isang Pagsusuri sa Kasaysayan at Pag-unlad

pinagmulan ng imahe：https://defendernetwork.com/under-40/black-artists-houston-performing-arts/

Ang mga entablado sa Amerika noong maagang bahagi ng 1800s ay kadalasang nagsilbing plataporma para sa pangungutya at pangbaluktot sa mga Itim na tao.

Ang mga puting tagapalabas sa mga palabas na minstrelsy ay nagsuot ng blackface, na nagtatanghal ng pinalaking at nakapipinsalang mga caricature ng mga Aprikano-Amerikano para sa mga puting tagapanood.

Subalit, kahit sa madilim na mga sandaling ito ng kulturnal na pamimigati at pang-uuyam, ang mga Itim na artist ay lumilikha ng kontra-naratibo.

Sa pamamagitan ng kanilang tapat na pagkukuwento at galaw, ibinreve nila ang mga katotohanan tungkol sa mundo, hamunin ang mga sterotipo, at muling buuin ang naratibo kung ano ang ibig sabihin ng maging Itim sa Amerika.

Ang kasaysayang ito ay nagpapaalala sa atin na ang representasyon sa mga sining ng pagtatanghal ay higit pa sa aliw—ito ay tungkol sa pagharap sa mga bias ng lipunan, pagsalubong sa pagkakaiba-iba at pagbibigay ng plataporma para sa pag-explore ng mga nuansyang karanasan ng mga Itim na tao.

Ang mga tagagawa ng teatro at mananayaw na Itim ay laging nasa unahan ng pagsisikap na ito, gamit ang kanilang sining upang magturo, magsaya at bigyang kapangyarihan ang mga tagapanood.

Ang pamana ito ay patuloy na namamayagpag sa Houston.

Ito ay nagpapaalala sa atin na ang ating nakaraan, kasalukuyan, at hinaharap ay magkakaugnay—nakatali sa mga kwentong ating sinasabi at sa sining na ating nilikha.

Si Jasmine Hearn, isang interdisciplinary artist, performer at organizer, ay sumasalamin sa nagbabagong kalikasan ng sining ng pagtatanghal na Itim.

Lumaki si Hearn sa Acres Homes at lubos na sinuri ang pagkukuwento sa pamamagitan ng interpretative dance.

Si Hearn ang lumikha ng Memory Fleet: A Return to Matr, isang naglalakbay na proyekto na nakatuon sa mga buhay na alaala ng kanilang mga itim na matriarch ng sayaw sa Houston.

Ang mga kwento ay ginagamit upang lumikha ng mga orihinal na sound score, koreograpiya, at mga kasuotan, na nagtatanghal ng isang site-specific na karanasan, album, piging, online archive, at anthological catalog.

Nagsimula si Hearn na magtanong ng mga katanungan tulad ng Paano naiimbak ang alaala?

Sa anong mga paraan tayo nag-uukit ng ating kasaysayan?

Paano natin maia-archive ang mga buhay ng mga ina?

“Patuloy akong sumasayaw bilang isang paraan ng pag-alala [at] pag-iisip.

Paano ko maipagpapatuloy ang pagiging nasa Sankofa practice tungkol sa pagninilay kung saan ako nagmula upang magamit ito sa pag-iisip kung saan ko nais na maging… at saan ako dapat maging,” sabi ni Hearn.

“Bilang paraan upang ipagpatuloy ang linya at isaalang-alang kung sino ang darating pagkatapos ko.”

Ayon kay Hearn, ang mga artist na Itim ay umuunlad kapag sila ay nagtutulungan.

Kamakailan, nakipagtulungan si Hearn at nagpakita kasama si Dr. Lindsay Gary, ang tagapagtatag at executive director ng Dance Afrikana, na nag-host ng Kuumba Festival, isang pagdiriwang ng malikhaing espiritu ng Aprikanong diaspora.

Nagtampok ang festival ng mga pagsasayaw, workshops, at inisyatibong pakikilahok ng komunidad na nagtatampok sa pagkakaiba-iba ng mga sayaw ng mga Itim sa diaspora.

“Mayroong kasangkapan ng kumpetisyon na patuloy na ginagamit ng ilan sa mga tao sa larangan na sa tingin ko ay hindi lumilikha ng nakabubuong mga relasyon,” ani Hearn.

“May mga paraan ng pagka-isolasyon na kasama nito… at mentalidad ng kakulangan ang nangingibabaw.”

Mula noong 2016, itinatag ang Dance Afrikana sa Houston.

Ipinapahayag ni Gary na ang Dance Afrikana ay higit pa sa paggalaw—ito ay isang reclamation ng ating mga kwento at pamana.

Sa pamamagitan ng sayaw, ang mga Itim na tao ay maaaring ikonekta ang nakaraan sa kasalukuyan, na nagpapahintulot sa mga tao na makita ang kanilang sarili sa mga ritmo, hakbang, at naratibo na kanilang ipinapakita.

“Pinapayagan nito ang mga tao na tunay na kumonekta sa kasaysayan at pamana sa ibang antas.

Kung hindi natin nauunawaan kung paano nakaugnay ang mga sayaw ng Kanlurang Aprika sa hip-hop, kung gayon ay hindi talaga natin nauunawaan ang hip-hop dance,” sabi ni Gary.

“Mayroong isang pagkakasunod-sunod na hindi natin dapat kalimutan, at lahat tayo ay magkakasalungat na nag-iimpluwensyahan sa isa’t isa.

Ito ay hindi isang one-sided na bagay.”

Minsan, pakiramdam ng mga artist na upang magtagumpay, kailangan nilang umalis sa Houston upang pumunta sa New York o Los Angeles, at ang Houston ay may napakaraming maiaalok.

Ayon kay Denise O’Neal, Executive Director ng Shabach Enterprise/Fade to Black.

Ang Harlem Renaissance at ang Black Arts Movement ay dalawang halimbawa na ginagamit ni Gary bilang inspirasyon para sa kanyang laban upang palakasin ang mga kwentong Itim sa pamamagitan ng sayaw.

Tinutukoy ni Gary ang Houston-native at dance legend na si Debbie Allen bilang perpektong halimbawa kung paano ang rasismo ay halos nagpatigil sa kanyang karera ngunit hindi kailanman siya pinigilan mula sa pagiging isa sa mga dakilang nakikita natin ngayon.

“Ang mga artist na Itim ay nagbukas ng daan sa maraming paraan at nagbukas ng maraming pinto.

Ang mga artist na Itim ay nag-ambag sa mga bagay na nadesegregate sa mga entablado at mga teatro,” sabi niya.

“Mayroon lamang puwang para sa atin upang bumuo sa mga legasiya ng ibang tao na kanilang iniwan para sa atin.”

Mahalaga ang access sa mga mapagkukunan, pondo, at mga pagkakataon para sa mga artist na Itim upang patuloy na umunlad.

Sa loob ng mahigit isang dekada, naging layunin ni Denise O’Neal na ipataas ang produksyon ng teatro bilang pangunahing mapagkukunan para sa mga artist ng kulay.

Siya ang executive director ng Fade To Black, isang short play festival na nagpapakita ng mga bagong gawa ng mga Aprikano-Amerikanong playwright.

Ang festival ay produced ng kanyang minority-led non-profit organization, na Shabach Enterprise.

Ito ay sinusuportahan ng mga boluntaryo, culturally diverse, at nakabatay sa komunidad, na umaarkila ng mahigit 600 lokal na artist ng kulay at gumagawa ng higit sa 150 performances.

Gumaganap ang aktor na si Will Taylor sa dula na ‘Bad’ na isinulat ni Prince Duren at idinirehe ni Bobby Jarel – Photo credit Rudy Mui.

“Ito ay tungkol sa pakikipagtulungan… alyansa… pabor… sino ang kilala mo.

Maaari kang isang tunay na mahusay na manunulat at hindi makilala ang tamang tao o may tamang sistema sa paligid upang i-angat ang iyong trabaho,” ani O’Neal.

“Iyan ang disconnect sa pagitan ng ilan sa aking mga Aprikano-Amerikanong playwright at ilan sa [mga] puting playwright.”

Mula Hunyo 8-14, ipakikilala ng Fade to Black ang kanilang unang Arts Festival upang simulan ang pagdiriwang ng Juneteenth.

Ang festival ay ang unang pambansa na short play festival ng Houston na nagbibigay-diin sa bagong 10-minutong mga dula ng mga Aprikano-Amerikanong playwright.

“Ang mga playwright ay may director, cast, at ang komunidad na aming dinadala upang suportahan sila, kaya kapag umabot na ito sa entablado, ito ang pinakamatibay na rendering nito,” sabi niya.

“Nasa paghope na makita ng ibang tao ang kanilang trabaho at sabihing ‘Hey, iyon ay magandang piraso.

Mayroon ka bang mas mahaba? O mayroon ka bang maari kong iproduce?’ Doon nagsisimula iyon.”

Ang teatro ay isang avenue na pinasukan ni Tyler Perry bago siya naging filmmaker at ang unang Black studio mogul.

Ang kanyang pagsusulat ay naging isang malikhaing outlet na nagbigay daan sa 24 na feature films, 20 stage plays, 17 television shows at dalawang New York Times best-selling books.

Umaasa si O’Neal na magbigay ng espasyo upang palakasin ang talento ng mga Itim ngunit upang panatilihin silang homegrown.

“Minsan, pakiramdam ng mga artist na upang magtagumpay, kailangan nilang iwanan ang Houston upang pumunta sa New York o Los Angeles, at ang Houston ay may napakaraming maiaalok,” sabi niya.

“Walang masama sa pagtapos ng iyong karera, ngunit ang sabihing kailangang abandonahin ko ang Texas upang umunlad at hindi na bumalik ay nakakabahala.”

Gayunpaman, ang espasyo ng mga artistang Itim ay patuloy na lumalaki, at sinabi ni O’Neal na ang pagpapalawak ay nangangailangan ng “lahat ng kamay sa dek” at “mas maraming tao sa mesa” para sa sustainability at para makagawa ng mas mabuting kalidad ng buhay kung saan ang mga pangarap ng mga artist na Itim ay hindi itinuturing na isang libangan o isang side gig kundi isang paraan upang makapagbigay para sa kanilang sarili at kanilang mga pamilya.