Misteryosong Kamay ng Isang Interior Designer sa San Francisco

pinagmulan ng imahe：https://www.7×7.com/sf-restaurant-design-jon-de-la-cruz-2670228758.html

Ang hindi nakikitang kamay ng isang interior designer ay naggabay sa hitsura ng halos bawat restaurant na nagbukas o nagbukas muli sa San Francisco sa mga nakaraang buwan.

Mula sa Thrive City sa Mission Bay hanggang sa Washington Square sa North Beach, si Jon de la Cruz ay masigla sa kanyang trabaho.

Si de la Cruz ay hindi na bago sa industriya. Ang kanyang apoy ay sumiklab sa loob ng halos 25 taon. Nakatrabaho niya ang maraming mataas na profile na proyekto, naging design director para kay Ken Fulk, at na-nominate para sa James Beard Award.

Noong 2017, nilikha niya ang “Kitchen of the Year” ng House Beautiful.

Ngayon, sa kanyang sariling firm, ang De la Cruz Interior Design (DLC-ID) na itinatag niya noong 2015, ang mga proyekto ay halos sabay-sabay na nagsimula.

Kilalang-kilala si de la Cruz sa kanyang kakayahang ihalo ang modernong disenyo at functionality sa mga vintage na piraso, bespoke na kasangkapan, at custom wallpaper.

Hindi siya sumusunod sa mga trend ng disenyo ng restaurant; siya ang nagtatakda ng mga ito.

“Sawa na akong makakita ng rectangular subway tile,” sabi ni de la Cruz. “Ang reclaimed wood na anuman ay palaging isang patibong.”

“Personal kong ayaw ang makitang nakalantad na Edison bulbs. Wala nang gustong makakita ng communal tables.”

Subalit kahit ang sarili niyang mga signature moves ay patuloy na umuunlad. “Sa wallpaper, sinusubukan kong gamitin ito nang mas kaunti at mas tutukan ang natural finishes kagaya ng plaster at stone at iba pang anyo ng tile na hindi rectangular,” aniya.

“Ang matitinding overhead lighting ay sinusubukan kong iwasan ngayon, [sa halip ay gumagamit] ng eye-level lighting at pinagagaan ang mismong mesa gamit ang mga rechargeable na LED lamp.”

Sa Che Fico Pizzeria, halimbawa, ang lokasyon sa tabi ng bay ay nagbigay ng mga marine undertones sa dalawang mataas na profile na proyekto, Che Fico Pizzeria at Kayah, isang bagong bar konsepto mula sa koponan sa likod ng Burma Love.

“Ang Che Fico ay nasa tuktok ng Thrive City, nakaharap sa East Bay at nakatingin sa bagong parke sa dalampasigan,” sabi ni de la Cruz.

Dahil nakatrabaho niya ang naunang bersyon ng restaurant, alam niya kung paano i-play ang kanilang aesthetic upang pagsamahin ang mga kilalang elemento sa mga bago.

“Nandiyan pa rin ang ilan sa mga pamilyar na elemento ng Che Fico na may patterned tile at fig wallpaper pero gumamit kami ng regatta stripes para sa kaunti pang marine feeling, at tila medyo sporty rin.”

Sa Kayah, ang layunin ay buhayin ang kasiglahan ng Timog-Silangang Asya. “Ang disenyo ay naglalagay sa mga bisita sa mga luntiang tanawin na may malalim na asul, malambot na kulay ng lupa, at mga kulay na inspirasyon ng pampalasa na pinalamutian ng woven rattan, bamboo lighting, at murals na sumasalamin sa maritime heritage ng Burma,” sabi ni Desmond Tan, may-ari ng Burma Food Group.

Bahagi ng taktika dito ang paghahanap ng paraan upang turuan ang mga tao tungkol sa kulturang Burmese nang hindi masyadong “on the nose” sa kanilang representasyon, sabi ni de la Cruz.

“Nais pa rin naming ito ay maging kontemporaryo at modern, medyo mas maganda kaysa sa casual nang hindi masyadong pormal.”

Sa kabilang bay, ang DLC-ID ay nagbigay ng cool na Mexico City vibe sa Odin sa Oakland na naglalarawan ng isang simbahan na nakalaan para sa bansa’s homegrown agave elixir, mezcal.

“Lumikha kami ng sexy na espasyo at isang altar na basically para ipakita ang mezcal na may back lit onyx bar sa gitna,” sabi ni de la Cruz.

Kumuha sila ng mga church pew para sa upuan at inalam ang mga dingding ng sining na kinolekta ng may-ari sa Oaxaca at Mexico City.

Ang pagbabalik ng Park Tavern sa North Beach ay higit na isang “restoration process” kaysa sa paglikha ng bagong disenyo(“kinilala ni chef Jonathan Waxman kung ano ang gusto niya, kaya’t tinulungan lang naming ipagsama ang lahat,” sabi ni de la Cruz), ngunit kapag ang Wayfare Tavern ni Tyler Florence ay lumipat sa bagong lokasyon sa unang bahagi ng 2025, ito ay bibigyang buhay sa isang disenyo na pinagtulungan ni de la Cruz at ang koponan sa loob ng dalawang taon.

“Ang aking hindi opisyal na konsepto para sa mga proyekto na may maraming silid ay palaging iniisip ko ang bahay sa Clue, alam mo na, gaya ni Colonel Mustard sa dining room na may lead pipe? Sa ibaba ay isang malaking dining room at isang mahusay na bar at isang espesyal na chef’s kitchen na may grupo ng mga mesa na nakaharap sa hotline.”

“Ito ay magiging lahat ng alam at minamahal namin tungkol sa Wayfare Tavern ngunit medyo fresher.”

Anuman ang restaurant, sabi ng designer, walang lugar sa San Francisco para sa mga espasyo na masyadong polished o maganda.

Dito, hindi tulad ng Vegas o L.A., hindi nagtitiwala ang mga tao sa mga lugar na masyadong dinisenyo.

“Basta’t maganda ang pagkain, handa ang mga tao na tumayo sa parking lot o sa garahe.

Kung ito ay sobrang dinisenyo, parang naamoy na nila ang bulok na isda na, ‘oh, sinusubukan mong ilihis ako mula sa kalidad ng pagkain.’

Kapag nagsimula siyang magtrabaho kasama ang isang chef-owner, isa sa mga unang bagay na sinasabi niya ay, “gawin mo lang ang iyong trabaho ng maayos at hindi mo ako kailangan.”

Gayunpaman, sinusubukan ni de la Cruz na lakarin ang hangganan sa pagitan ng pananaw at pangangailangan ng staff ng restaurant at ng mga parokyano nito.

Ang malinis na linya, minimalist, at may impluwensyang Japanese na atmospera na nangingibabaw bago ang Covid ay nagbago sa isang hitsura na higit na isang visual feast kung saan ang bilang ng upuan ay hindi na kasinghalaga ng comfort at espasyo, parehong nasa mesa, at sa paligid nito.

“Pumapasok tayo pabalik tungo sa mas maraming disenyo,” sabi ni de la Cruz, at sabik kaming makita kung ano ang susunod niyang nalikha.