Eksibit ng mga Gawa ni Lynne Golob Gelfman, Isasama ang mga Kontemporaryong Artist

pinagmulan ng imahe：https://www.miaminewtimes.com/arts/lynne-golob-gelfmans-work-on-display-during-miami-art-week-21849258

Ang mga gawa ni Lynne Golob Gelfman ay ipapakita kasabay ng mga manggagawa ng iba pang kontemporaryong artist, tulad ni Frances Trombly.

Nag-pop up sa screen si Curator Tobias Ostrander mula sa kanyang tahanan sa Mexico City.

Ang dating chief curator at deputy director para sa curatorial affairs ng Pérez Art Museum Miami (PAMM) ay kasalukuyang Estrellita B. Brodsky curator at large ng Latin American art sa Tate Modern.

Sa loob ng kanyang walong taon sa PAMM, nangasiwa si Ostrander ng maraming natatanging exhibits, kabilang ang “Grids: A Selection of Paintings by Lynne Golob Gelfman” noong 2018.

Ang exhibit na ito ay lalo pang espesyal para sa curator dahil isa ito sa mga huling gawa ng artist bago siya pumanaw noong 2020.

Makalipas ang halos anim na taon mula nang pamunuan niya ang “Grids,” naanyayahan si Ostrander na maging isa sa dalawang curator para sa isang retrospective ng mga gawa ni Gelfman na ipapakita sa panahon ng Miami Art Week sa 1108 Lincoln Rd.

Magbubukas ang “Constructive Arguments: Aesthetic Dialogues With the Work of Lynne Golob Gelfman” sa Lunes, ika-2 ng Disyembre, at mananatili sa paningin hanggang Linggo, ika-22 ng Disyembre.

Kilalang-kilala si Gelfman sa kanyang artistikong pagkilos sa mga grid.

Mahilig siya sa heometrikong hugis at naglaro sa dimensyon nito sa lahat ng maaaring paraan.

Ang kanyang teknika ay natatangi dahil madalas niyang pinapayagan ang mga natural na elemento, tulad ng kahumidan ng Miami, na maka-impluwensya sa kanyang mga painting.

“Gusto kong magpinta ng mga bubong noong bata pa ako… at ang mga iyon ay uri ng mga grid,” sabi ni Gelfman sa isang interbyu noong 2020 kasama ang PAMM.

“Ang talagang gusto ko sa mga sistema at grids ay tila ako ay isang trickster.

Sinasunod ko ang mga alituntunin ng laro, at pagkatapos ay maaari kong sirain ang mga ito.

Talagang gusto ko ang ideya ng hindi pagiging artisan kundi isang manggagawa… ng paggawa ng kaunti na nakakamischievous.”

Malapit na nakipagtulungan si Ostrander sa Estate ni Lynne Golob Gelfman at kay Natalia Zuluaga, chief curator sa Patricia & Phillip Frost Art Museum, upang ilunsad ang “Constructive Arguments.”

“Pareho kaming nag-iisip ni Natalia kay Lynne bilang isang konektor,” sabi ni Ostrander.

“Siya ay labis na nakakaimpluwensya sa maraming mas batang artista at kapwa sa konteksto ng Miami.

Ngunit mayroon din siyang napaka-interesanteng uri ng network ng malalapit na kaibigan at mga artist na lumawak sa labas ng Miami.

Kaya’t inisip naming interesting na magkaroon ng isang show na nagpapakita ng kanyang network at isama ang mga mas batang artist mula sa Miami pati na rin ang mga mas matatandang, mas itinatag na mga pigura, tulad nina Eugenio Espinoza at Olga de Amaral.”

Ang exhibit ay magtatampok ng ilang mga gawa ni Gelfman na ipinares sa mga piraso ng walong kontemporaryong artista, na lahat ay malapit na personal na kaibigan o nakilala ang yumaong artist sa kanyang buhay.

Kabilang sa mga ito sina Olga de Amaral, Loriel Beltrán, Eugenio Espinoza, Gloria Garcia Lorca, Aramis Gutierrez, Cristina Lei-Rodriguez, Leyden Rodriguez-Casanova, at Frances Trombly.

Ang ilan sa mga gawa ay mga kolaborasyon sa pagitan ni Gelfman at ng artist.

Halimbawa, ipinaliwanag ni Ostrander na si Trombly, na kilala sa kanyang pamamaraan ng paghahabi, ay humabi sa isang umiiral na piraso ni Gelfman at ang kolaborasyon na iyon ay ipapakita bilang bahagi ng “Constructive Arguments.”

Noong dekada 1990, lumikha si Gelfman ng isang grupo ng mga bagay kasama si Espinoza, na isa ring itinatampok sa exhibit.

Ang ibang mga artist, tulad ni Beltrán, ay lumikha ng bagong gawa para sa exhibit at bilang pagkilala sa kanyang dating mentor.

“Marami ring konseptwal na magkakapareho sa diyalogo sa pagitan ng lahat ng mga artist na ito at ang kanilang mga gawa,” idinagdag ni Ostrander.

Ang exhibit ay nakakalat sa limang silid, bawat isa ay nagtatampok ng isang natatanging katangian.

Isang silid ay nakatuon sa mga gawa sa grids at mga estruktura, isa pa ay sa pagkakabihis, at iba pa ay sa mga piraso na ginawa sa pakikipagtulungan kay Gelfman.

“Kapag nakita ng mga tao ang exhibit, makikita nila kung paano kami naglilikom ng partikular na mga pag-uusap sa bawat silid,” ipinaliwanag ni Ostrander.

Ngumiti ang curator habang inaalala ang kanyang matandang kaibigan.

Tumingin siya sa sulok ng kanyang desk bago ibalik ang kanyang tingin sa camera ng kanyang computer.

Lumitaw ang mga creases sa sulok ng kanyang mga mata habang lumalawak ang kanyang ngiti, at sinabi niyang, “Kung may bagong tao na dumating sa bayan, siya ay makikipag-ugnayan at magkakaroon ng dinner para sa kanila at ikonekta sila sa mga artist at ibang curator at kritiko.

Iyon ang ginawa niya para sa akin nang dumating ako sa Miami.”

“Ang pamagat na ‘Constructive Arguments’ ay talagang tumutukoy sa ilang bagay,” ipaliwanag ni Ostrander.

“Isa dito ay talagang pinag-isa ni Lynne ang mga tao, alam mo, para sa talakayan o para sa mga argumento.

Siya ay isang mahusay na hostess at mahilig sa pag-host ng ibang mga artist at curator.”

Si Gelfman ay ipinanganak sa New York noong 1944.

Nag-aral siya ng sining sa Sarah Lawrence College at nakakuha ng kanyang MFA mula sa Columbia University.

Lumipat siya sa South Florida noong dekada ’70 at nanatiling artist na nakabase sa Miami hanggang sa kanyang kamatayan noong 2020.

Sinabi ni Ostrander na bahagi ng legasiya ni Gelfman ang kanyang impluwensya sa mundo ng sining sa Miami.

Gumugol siya ng halos 50 taon na namumuhay at nagtatrabaho sa Miami, isang lungsod na madalas na nakikita bilang pansamantala.

“Maraming mga artist ang nagtratrabaho dito sa loob ng isang takdang panahon, at pagkatapos ay umaalis sa ibang lugar,” sabi ni Ostrander.

“Talagang nag-commit si Lynne sa parehong kanyang praktika at sa Miami.

Siya ay naging tunay na ambassador para sa potensyal ng Miami bilang isang lungsod ng artistic production.”

Si Gelfman ay aktibo sa mundo ng sining at kahit na nagpipinta noong araw bago ang kanyang pagkamatay.

Sa buong kanyang karera, tinulungan niyang ilagay ang Miami sa mapa bilang isang lugar kung saan maaaring mabuhay at magtagumpay ang mga artist.

Ang “Constructive Arguments” ay hindi lamang naglalayong pukawin ang isang diyalogo tungkol sa mga gawa ng mga dakilang artista, kundi umaasa ring ipakita ang impluwensya ni Gelfman sa Miami at sa kabuuan ng mundo ng sining.