Karanasan sa Kabaret: Isang Masaya at Abot-kayang Paraan upang Masiyahan sa Musikang Teatrikal sa Houston

pinagmulan ng imahe：https://www.houstoniamag.com/arts-and-culture/2024/10/houston-cabaret-musical-theater

Ang palabas na ‘Live at the Founder’s Club’ ng Hobby Center ay isa sa maraming paraan na maaaring mag-enjoy ang mga Houstonians sa musikal na teatro nang hindi kinakailangang magbayad ng presyo ng Broadway.

Maraming mahilig sa teatro ang naniniwala na walang katulad ang isang malaking Broadway na palabas.

Mayroong isang mystique sa kanila, isang glamor, isang espesyal na kalidad na pumupuno sa hangin na nagkukulong sa atensyon mula sa kanilang mga kapantay sa off-Broadway (at off-off Broadway).

Madalas, may taglay na FOMO o takot na mawalan ng pagkakataon kapag pumasok na ang mga pangunahing touring na palabas sa Houston.

Ngunit posible ring maranasan ang katulad na pakiramdam nang hindi kinakailangang masaktan ang bulsa, sa pamamagitan ng cabaret scene ng lungsod.

Kapag nalalasapan mo ang mga gawa sa musikal na teatro sa isang maliit na espasyo, kasama ang ilang kwento, nagiging mas malapit ka sa materyal, anuman ang antas ng iyong pagka-teatro geek.

“Ang kabaret ay hindi isang tiyak na istilo ng musika,” sabi ni Mark Folkes, CEO ng Hobby Center for the Performing Arts, na nagho-host ng series na ‘Live at the Founders Club.’

“Talagang tumatawid ito sa maraming istilo ng musika. Para sa amin, nakatuon ito sa kwentong binabahagi at sa relasyon ng artista sa audience.”

Alam ni Folkes na ang Hobby Center ay isa sa mga pangunahing venue para sa musikal na teatro sa Houston.

Dadalhin ng Broadway series ang mga nangungunang touring na palabas, habang ang Theater Under the Stars (TUTS) ay nagpo-produce ng mga natatanging palabas.

Alam din ni Folkes na ang mga presyo ng mga pagtatanghal na ito ay maaaring maging mahirap para sa ilang Houstonians.

Ang ‘Live at the Founders Club’ series, na umabot na sa pangalawang taon nito, ay nag-aalok ng isang intimate na setting na may iba’t ibang istilo ng musika, kabilang ang musikal na teatro.

Karaniwang nagsisimula ang presyo ng tiket sa $58.

Halos lahat ng upuan ay may magandang tanawin patungo sa entablado; ang mga murang tiket ay hindi lamang nakalaan para sa mga nasa likod.

“Makaramdam ka ng tulad ng isang komunidad kapag nakakaranas ka ng palabas sa Founders Club,” sabi niya.

Ang kaunting intimitadong setting ng mga pagtatanghal ng kabaret ay ginagawang mas accessible ang musikal na teatro at ang Great American Songbook sa mas malawak na mga audience.

Ang mga tiket para sa mga kaganapang ito ay ibinibigay para sa mga upuan sa indibidwal na mga mesa, kaya maaari kang makaupo kasama ang mga estranghero.

Mayroong menu ng pagkain at inumin para masiyahan sa isang basong alak, serbesa, o cocktail kasama ng mga pampagana habang pinapanood ang palabas.

Ang pagtatanghal, na karaniwang may kasamang mang-aawit at maliit na banda sa entablado, ay mas hindi pormal kumpara sa pag-upo sa Sarofim Hall para panoorin ang Wicked.

“Ito rin ay pagkakataon upang makilala ang mga artista,” sabi ni Folkes.

“Dahil nagkukuwento sila tungkol sa kung bakit espesyal sa kanila ang musikang ito at ibinabahagi ang kaunti sa kanilang sarili.”

Si Regina Thorne-DuBois, ang nagtatag at host ng The Broad’s Way sa Michael’s Outpost sa Montrose, ay may kaalaman sa pagbabahagi ng kung ano ang espesyal.

Itinatag niya ang drag show-cum-cabaret na ito pitong taon na ang nakararaan, at ito’y naging staple ng piano bar tuwing Lunes ng gabi mula noon.

Ang mga pagtatanghal ay libre, bagaman hinihikayat ang pamimigay ng tip, at may isang minimum na inumin ng isa bawat tao.

Karamihan sa mga performers ay nagmumula sa paligid ng Houston, minsang mula pa sa ibang estado, at karaniwang umaabot sa limang hanggang anim bawat palabas, palaging kasama ang dalawa mula sa resident company.

Ngunit andon sila sa entablado ng The Broad’s Way dahil nakaugnay sila sa materyal.

Isang mahalagang bahagi ng misyon ni Thorne-DuBois.

“Kung ikaw ay nagtatanghal ng sining na naka-ugat sa musikal na teatro, ito ay tinatanggap,” sabi niya.

“Hinihikayat ko ang mga artista na dalhin ang mga piraso na sumasalamin sa kanila, kahit na hindi nila… tiyak na kumakapit sa tiyak na karakter sa tiyak na palabas, sa tiyak na edad…

Hinihikayat ko ang mga tao na maging handang ilabas ang mga kanta mula sa konteksto upang maipahayag ang pinaka-maimpluwensyang kwento para sa mga bisita.”

Ibig sabihin, ang mga programa ay sumasaklaw mula sa mga drag performer hanggang sa mga mang-aawit, duet o trio, o iba pang mga kombinasyon ng grupo—may isang interpretive dance performance pa nga noon.

Lahat ito ay dinisenyo upang maging welcoming para sa mga mahilig sa musikal na teatro at hindi mga fans.

“Nakakakuha ang audience ng pagkakataong makakita ng maliliit na snippets ng mga palabas,” sabi niya.

“Ilan sa mga ito ay maaaring alam nila nang maayos, kung ang mga ito ay mga tanyag na palabas tulad ng Annie, The Color Purple, Gypsy, o Hamilton.

Pagkatapos, nakakakuha rin sila ng makita ang mga kanta mula sa ilan sa mga hindi gaanong sikat na palabas na maaaring hindi pa nila naririnig, tulad ng Kiss of the Spider Woman o Heathers.”

Si Lauren Salazar, na nagtatanghal sa The Broad’s Way at nakita na sa mga musikal tulad ng A Charlie Brown Christmas sa Queensbury Theatre, ay naglalarawan sa The Broad’s Way bilang tanging musical theater revue sa Houston na may parehong live na pag-awit at drag performances.

“Isang pagdiriwang ito ng Houston musical theater scene,” sabi niya.

“Maaari kang magkaroon ng isang drag performer na nagbibigay sa iyo ng isang emosyonal na ballad o bumatak sa choreograpiya.

Isang kamangha-manghang karanasan.”

Si Salazar ay kasalukuyang nasa entablado sa Ovations, isang maliit na lugar sa Rice Village katabi ng Main Street Theater, kung saan nag-aalok ang Paul Hope Cabarets ng limang palabas sa isang taon sa presyong $25.

Ang pokus ng grupo ay sa pagpapanatili ng buhay ng Great American Songbook.

Sa pangkalahatan, ang moniker na ito ay tumutukoy sa mga tanyag, Hollywood, at musikal na teatro na mga pagpipilian na isinulat mula dekada 1920 hanggang sa dekada 1960.

“Ang mga kantang iyon ay kumokonekta sa akin sa pagkabata,” sabi ni Salazar, na kamakailan lang ay nag-perform sa Paul Hope Cabaret’s Something Wonderful, na nagtatampok ng mga kanta mula sa huling 10 taon ng kolaborasyon ni Richard Rodgers at Oscar Hammerstein.

Isipin ang The King and I, The Sound of Music, Cinderella, at Flower Drum Song.

“Sila ay mula sa mga palabas na naging dahilan upang ako ay maging isang performer, at sila ang pundasyon ng ngayon na musikal na teatro.”

Si La’Darius Mirage Jackson ay isa sa maraming drag performer na makikita mo sa isa sa mga lingguhang palabas sa The Broad’s Way.

Ang kanyang ka-kasama sa cast ng Paul Hope Cabarets na si Pantelis Karastamatis ay sumasang-ayon.

“Ito ay isang pagkakataon upang kantahin ang iba’t ibang repertoire, at nakakapag-awit ako kasama ng mga magagandang tao palagi,” sabi niya.

“Isang mahusay na komunidad din ito.

Ang mga taong pumunta sa aming mga palabas ay tunay na pinahahalagahan ang mga building block songs.”

Si Paul Hope, isang beteranong performer sa Houston na may Alley Theatre at TUTS, ay itinatag ang iteration na ito ng kanyang cabaret show limang taon na ang nakararaan, kahit na ito ay umiral ng 20 taon bago iyon sa Bayou City Concert Musicals.

Nag-aalok siya ng narration sa buong gabi, nagbibigay sa audience ng mga pananaw sa mga kanta at kompositor, trivia, at kahit kaunting backstage drama.

“Ang kabaret sa kanyang kalikasan ay intimate,” sabi niya.

“Sa tingin ko, ito ay nagbibigay ng pagkakataon sa mga tao upang maranasan ang mga kantang ito sa ibang paraan.

Kung marinig mo ang isang kanta sa isang musikal, naririnig mo ito na sentro sa palabas.

Ngunit kapag narinig mo ito nang mag-isa, naririnig mo ang kanta mismo, na may ibang mga anino ng kahulugan.”

Isa ito sa mga bagay na gustong-gusto ni David LaDuca sa pag-awit ng Great American Songbook.

Ang established actor at singer na ito ay nagtatanghal sa paligid ng Houston, kabilang ang sa Sunday jazz brunches ng Blue Tuba at sa isang buwanang serye sa EQ Heights.

Nag-aalok din siya ng mga pribadong palabas sa mga senior living centers.

“Ang musika ng Great American Songbook ay kumakatawan sa isang mahalagang soundtrack ng ating mga karanasan sa buhay, tumutugma sa mga milestone ng isang tao sa musika ng sandaling iyon,” sabi niya.

“Karaniwan kong pinagsasama ang orihinal na istilo ng isang kanta na isinulat para sa entablado o isang pelikula kasama ang isang big band o bossa nova arrangement ng piraso, binubuhat ito mula sa bersyon ng kompositor sa isang musikal na wika na may layuning bigyan ito ng kaunting ibang pagtingin.

Ang pagsasanay na ito ay nagbibigay-diin din sa akin upang pahalagahan ang mga mahusay na isinulat na mga kanta habang pinapasok ang aking sariling istilo.”

At habang maaaring kumonekta siya sa materyal nang personal, gusto niyang gawin rin ng iba.

Maraming audience members ang nagbabalik-tanaw sa mga kantang ito nang sila’y bago, at mayroon silang sariling personal na koneksyon sa materyal.

“Sa lahat ng bagay na ginagawa ko, ang pag-awit ng mga kantang ito ang nagbibigay sa akin ng pinakamasayang damdamin dahil ito’y nagbibigay ng saya sa ibang tao,” sabi niya.

Para sa mga audience, ang kabaret ay nag-aalok ng isang uri ng choose-your-own adventure.

Kumuha ng inumin, umupo, makipag-chat sa iyong mga kaibigan, at makinig sa mga performer na umaawit ng magagandang kanta na may personal na kahulugan sa likod nila.

Ito ang pinakamatagumpay na ‘experiential night out,’ kung saan malapit ka sa mga performer at nakakakuha ng window sa kanilang mga mundo.