Filmmaker na si Mushen Kieta: Pagsasama-sama ng Pamilya sa Pamamagitan ng Sining

pinagmulan ng imahe：https://www.wbur.org/news/2024/10/06/the-makers-mushen-kieta

Ang filmmaker na si Mushen Kieta mula sa Boston ay may abala noong isang Sabado ng Hulyo.

Sa kaliwa, hawak niya ang kanyang 2-taong gulang na si Zen.

Sa kanan, itinataas niya ang viewfinder ng kanyang kamera sa kanyang mukha upang i-frame ang isang pambihirang sandali ng muling pagsasama ng kanyang mga kapatid.

Ang eksenang ito ay parehong pampersonal at artistikong pagsisikap para sa 34-anyos na si Kieta, na nagtipon ng kanyang pamilya sa A Street Park sa South Boston upang ipagdiwang ang kaarawan ni Zen.

Sa mga bisita ng parke, ang pagtitipong ito ay maaaring tila isang karaniwang pagdiriwang ng pamilya.

Para kay Kieta, ito ay ang pagtatapos ng isang proyekto na walong taon nang ginagawa: isang dokumentaryo tungkol sa mga pagbasag sa kanyang pamilya at ang kanyang mga pagsisikap na muling pag-isahin ang mga ito.

“Nagsimula akong gumawa ng pelikula dahil nahati ang aming pamilya,” sabi ni Kieta.

“Naisip ko, hindi kami nagkakasundo at hindi kami talaga nag-uusap.

Marahil ay makakapag-usap sila sa akin at sa kamera, at sa ganitong paraan, magagamit ko ang medium na ito upang makinig sila sa isa’t isa.”

Ang sinimulang proyekto na ito sa paghahanap ng pagkakasama ng pamilya ay nagbukas ng mga tuklas ng pagkakakilanlan para kay Kieta habang natutunton niya ang mga bahagi ng kasaysayan ng kanyang pamilya na hindi kailanman ibinahagi ng kanyang mga magulang: isang lahi na may kaugnayan sa isang pahayagang pag-aari ng itim at isang tanyag na pintor na kinilala ng kanyang mga kapwa sa pagiging isa sa pinakamahusay sa kanyang panahon.

Lumaki si Kieta sa Roxbury bilang bunso sa siyam na anak.

Nagsimula ang kanyang mga magulang noong dekada 1970.

Ito ay panahon kung kailan maraming mga pamilyang Itim sa Amerika ang muling kumikilala sa kanilang mga identidad pagkatapos ng kilusang karapatang sibil at ang pag-akyat ng Black Panther Party.

Nagkakilala ang mga magulang ni Kieta sa Indiana at lumipat-lipat sa buong bansa bago nanatili sa Boston.

Nag-aral sila ng martial arts at Budismo, pinalitan ang kanilang mga ipinanganak na pangalan ng mga pangalan na may ugat sa Asya, hindi nagmay-ari ng telebisyon at, sa loob ng ilang taon, pinalaki ang kanilang mga anak na may vegan na diyeta.

“Iyon ay hindi nakita sa Roxbury noong dekada ’80,” sabi ni Kieta.

“Tinuruan kami ng ganitong paraan ng pagiging uri ng malaya at laban sa mga pamantayan ng lipunan.

… Ang paraan na inilarawan ko ito ay dalawang itim na tupa ang nagtagpo, nagkaroon ng isang itim na tupa at pagkatapos ay lumikha ng higit pang mga itim na tupa.”

Ang gayong malikhain na pagpapalaki ay nagdala kay Kieta at sa kanyang mga kapatid sa mga artistikong pagkahilig.

Sa kanyang mga unang taon ng pagtteenager, ginugol ni Kieta ang oras sa pag-aaral ng disenyo ng video game sa MIT’s Clubhouse Network (mas kilala noon bilang Computer Clubhouse), pagkatapos ay pintura, pag-print ng T-shirt at paggawa ng pelikula sa Artists For Humanity.

Naalala niya ang pagbibitbit ng kamera sa mga pasilyo ng kanyang high school at ang paghahanap ng mga pagkakataon na gumawa ng mga pelikula saanman na maaari.

“Sasabihin ng mga guro, ‘Oh, may proyekto kaming paparating, at kailangan ninyong gumawa ng poster board.’ Sabi ko, ‘Puwede bang gumawa ako ng pelikula?'”

Naglikha si Kieta ng mga kwento araw-araw at pangarapin ang isang hinaharap sa Hollywood, habang ginagamit niya ang mga kasanayang iyon sa iba’t ibang bahagi ng industriya ng pelikula.

Isang proyekto ng pagkuha ng pelikula sa ibang bansa para sa isang dokumentaryo ng NBC News ang nagbigay-diin sa kanya na i-on ang lens sa kanyang pamilya.

“Isang kaibigan ko ang kumuha sa akin upang kumuha ng dokumentaryo tungkol sa deportasyon ng mga Cambodian.

Kaya’t pumunta kami sa Cambodia at Vietnam,” alaala ni Kieta.

“Ito ay nagbigay-liwanag.

Ito ang unang pagkakataon na nakagawa ako ng ganitong bagay na pinayagan ng aking kamera na makuha ang hakbang na iyon.”

Si Kieta ay tumutukoy sa mga pelikulang kanyang ginawa bilang mga dokumentaryo, ngunit nag-aalangan siyang tawaging isang dokumentarista.

“Sa palagay ko ay kaya kong magkwento bilang isang dokumentarista, ngunit natututo pa rin ako,” sabi niya.

Ang dokumentaryong ito ng pamilya ay nagturo kay Kieta hindi lamang tungkol sa estilo ng paggawa ng pelikula, kundi pati na rin sa nakaraan ng kanyang pamilya: isang lahi ng sining, pagsasalaysay at pagpapaunlad ng komunidad na kumakatawan sa kanyang sariling buhay.

Dalawa sa mga lolo’t lola ni Kieta, sina Henry Whitlock at Edwina Harleston Whitlock, ang nagmay-ari at nagpatakbo sa The Gary American, isa sa ilang mga pahayagang pag-aari ng Itim sa Gary, Indiana.

Sa kalaunan ng kanyang buhay, nakipagtulungan ang kanyang lola kay National Book Award winner Henry Ball upang makatulong na matapos ang “The Sweet Hell Inside: The Rise of an Elite Black Family in the Segregated South.”

Ang kanyang pang-great-great-uncle, si Edwin Harleston, ay nag-aral sa ilalim ng mga pintor na Impressionist na sina William Paxton at Frank Benson sa paaralan sa Museum of Fine Arts sa Boston noong maagang 1900s.

Isang 1923 Simms’ Blue Book professional directory na nakatago sa digital collection ng New York Public Library ang tumutukoy kay Harleston bilang “ang artist na karaniwang kinikilala bilang pinakamagandang pintor ng kanyang lahi sa Amerika,” at ang kanyang mga gawa ay kasalukuyang nakadisplay sa mga museo sa buong bansa.

“Ako’y isang artist, at hindi ko alam iyon,” sabi ni Kieta tungkol sa kanyang tuklas.

“Dati, nag-field trip kami sa Artists For Humanity [sa MFA].

… Sinasabi ko, ‘Oh, tingnan niyo, si John Singer Sargent.’ Ipagpalagay mong alam ko na ang aking tiyuhin ay nandoon.

Isang great-uncle. Sino ang aking magiging itinataas?”

Sa kasalukuyan, ang mga ambisyon ni Kieta ay kinabibilangan ng pagpapalawak ng Wunderus, ang kanyang production company na nakipagtulungan sa mga kliyente tulad ng Boston Public Schools at ACLU ng Massachusetts.

Nais niyang dalhin ang mga natutunan niya upang makatulong na bigyang-daan ang ibang lokal na mga filmmaker na ma-access ang kagamitan at pondo upang maipahayag ang kanilang mga kwento.

“Alam kong hindi ako nasa kinaroroonan ko na nais ko, ngunit maaaring ako ay nasa kinaroroonan ng ibang tao na nais nandito,” sabi ni Kieta, na naaalala ang hirap ng pagkuha ng mga kamera at ilaw noong siya ay mas bata.

“Ginagawa ko ito para sa aking nakaraan.

“Ang pakikipagtulungan at mentorship ay mga karaniwang tema sa propesyonal na buhay ni Kieta.

Ngayon siya ang director ng video production sa Artists For Humanity, ang parehong organisasyon kung saan siya unang natutong gumawa ng narrative filmmaking higit sa isang dekada na ang nakararaan.

Si Richard Frank, ang director ng business development sa AFH, ay nakilala si Kieta bilang isang teenage breakdancer at pinanood siyang lumago sa kanyang kasalukuyang papel.

“Siya ay isa sa mga sumusuportang guro na nakakaalam kung kailan kailangan ng tulong at kung kailan puwede nang hayaan ang isang tao na magpatuloy,” sabi ni Frank.

Si Frank ay mayroon ding advisory role sa Wunderus, na tumutulong kay Kieta na pag-usapan ang kanyang mga ideya at ambisyon.

Ang dalawa ay may pananaw para sa production company bilang isang komunidad ng lokal na talento sa industriya ng pelikula at isang daan para sa mga nakababatang henerasyon na patuloy na nag-navigate sa larangang ito.

“Paano mo mahahanap ang mga kasamahan?

Paano mo mahahanap ang pera upang makabuo ng isang proyekto?

Lalo na kapag ikaw ay nag-shoot, gumagawa ka ng pelikula.

May ilang mga gastos na kailangan mong taglayin,” sabi ni Frank.

“Nais naming ipakita sa kanila na mayroong landas patungo sa buong pagiging bahagi ng malikhaing ekonomiya.”

Para kay Kieta, ang paggawa ng pelikula ay higit pa sa pagkukuwento.

Ito ay may kapangyarihang pag-isahin ang mga tao.

Ang working title para sa kanyang dokumentaryong pampamilya ay “Kintusgi.”

Ito ay tumutukoy sa Japanese technique ng pagkumpuni ng basag na seramik sa pamamagitan ng muling pagbubuo ng mga piraso gamit ang makintab na gintong lacquer.

Sa kintsugi, ang mga basag na piraso ay malinaw na nakikita, at ang kagandahan ay matatagpuan sa mga pagkakabond na humahawak sa mga dating basag na bahagi.

Kapag tinanong kung ano ang layunin ng kanyang paggawa ng pelikula, mas pinadali ito ni Kieta: “Ipakalat ang pagmamahal.”