Eric Clapton at San Diego: Isang Taon ng Kasibukan at Kontroversiya

pinagmulan ng imahe：https://www.sandiegouniontribune.com/2024/10/03/the-four-most-intriguing-san-diego-concerts-of-the-week/

Ang 79-taong-gulang na alamat ng gitara na si Eric Clapton ay talagang abala para sa isang tao na, sa nakalipas na dekada, ay paulit-ulit na nagpahayag ng hangarin na magretiro.

Gaano siya ka-abala?

Magsagawa tayo ng mabilis na bilang.

Noong Abril, inilabas niya ang “To Save a Child: An Intimate Live Concert,” isang beneficyong album para sa mga bata ng giyerang Gaza.

Noong Mayo at Hunyo, siya at ang kanyang banda — na nagtatampok sa drummer na si Sonny Emory at sa dating mahusay na bassist ng San Diego na si Nathan East — ay nagdaos ng mga konsiyerto sa United Kingdom, France, at Italy.

Pagkatapos ng higit pang mga konsiyerto sa taong ito sa Timog Amerika at Mexico, sisimulan nila ang tatlong-lungsod na California tour sa Martes sa Pechanga Arena San Diego.

Ang Nobyembre 29 ay makikita ang paglabas ng 2-DVD box set, “Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival 2023.” Ang concert na ito ay naitala sa Los Angeles noong nakaraang taon, at nagtatampok ng isang bilang ng mga panauhing artist, kabilang sina Stevie Wonder, John McLaughlin, Sheryl Crow, Santana, Gary Clark, Jr, Taj Mahal, Molly Tuttle, Los Lobos, Christone “Kingfish” Ingram, Samantha Fish, Kurt Rosenwinkel, H.E.R., John Mayer, ang Del McCoury Band at iba pa.

Sa Oktubre 17, gaganap si Clapton sa Kia Forum sa Los Angeles bilang bahagi ng “Life is a Carnival: A Musical Celebration of Robbie Robertson.” Ang tribute na ito kay Robertson, na namatay noong nakaraang taon at siyang pangunahing manunulat ng kanta sa The Band, ay nagtatampok din kina Mavis Staples, Elvis Costello, Eric Church, Bob Weir, Margo Price, Van Morrison, Daniel Lanois, at iba pa.

Ngayong Biyernes, ilalabas ni Clapton ang “Meanwhile,” na nagtatampok ng anim na bagong kanta at walo na inilabas bilang mga single sa nakalipas na apat na taon.

Isang malaking bahagi ng album ay ginawa nang malayo, kung saan si Clapton ay nag-record ng kanyang mga boses at gitara sa England, si East ay nagdagdag ng bass sa Los Angeles, at si Emory ay nag-record ng kanyang mga bahagi ng drums sa Atlanta.

“Medyo maginhawaan ito dahil lahat ng ito ay naitala sa bahay, pero kailangan ko itong ilabas,” sabi ni Clapton sa isang kamakailang panayam sa YouTube channel na Real Music Observer.

“Susubukan naming isama ang ilan sa mga kantang iyon (sa tour) ngunit mas malamang na tugtugin ko ang mga bagay na alam na namin na inaasahan ng mga tagapakinig na marinig.”

Kasama sa mga bisita sa “Meanwhile” ang mang-aawit na si Judith Hill, ang alamat ng gitara na si Jeff Beck (na namatay noong nakaraang taon), at si Van Morrison, kung kanino nakipagtulungan si Clapton noong 2020 at 2021 upang mag-record ng tatlong kanta na mahigpit na tumutol sa lockdown dahil sa COVID-19, mga mandato sa pagbabakuna at mga kinakailangan sa masking.

Ang mga liriko sa isa sa mga kantang iyon, “Stand and Deliver,” ay inihalintulad ang lockdown sa pagkaalipin sa isang paraan na hindi makatwiran at masyadong masidhi na nagbigay-daan kay American blues legend Robert Cray — na isang Black at katutubong taga-Georgia — na umatras sa protesta mula sa kanyang puwesto bilang pambungad na artista sa huling tour ni Clapton sa U.S. noong 2021.

Noong Setyembre ng nakaraang taon, nakalikom si Clapton ng $2.2 milyon sa isang beneficyo para sa noon ay presidential candidate na si Robert F. Kennedy, Jr. (at kapwa anti-vaxxer).

Mas marami pang pondo ang nailikha ni Clapton sa nakaraan sa pamamagitan ng pag-auction ng dose-dosenang kanyang mga gitara upang makalikom ng pondo para sa Crossroads, ang non-profit na drug at alcohol rehabilitation center sa Antigua na inilunsad niya noong 1989, hindi nagtagal matapos niyang malampasan ang kanyang sariling matagal na laban sa droga at pag-iinom.

Ang kanyang mga festival na Crossroads ay nakalikom ng milyon-milyon pa para sa parehong, talagang nararapat na layunin.

Sa kanyang kasalukuyang tour, tinutugtog ni Clapton ang kantang “To Save a Child” gamit ang isang gitara na pininturahan ng mga kulay ng bandila ng Palestine.

Noong Mayo, sinabi ni Clapton sa isang YouTube na taga-interview na “Israel ang namamahala sa mundo.”

Hindi nakakagulat, ang mga pananaw at kilos ng musikero ay naging paksa ng kontrobersiya sa mga nakaraang taon.

Nakapag-aliw siya ng ilang tagahanga (at, marahil, nakakuha ng ilan pang bagong tagahanga para sa parehong dahilan na nawala ang ilan sa kanya).

Sa proseso, nagtaas siya ng ilang mga mahalagang tanong.

Maaari mo bang mahalin o hangaan ang musika, o anumang sining, habang nawawalan ng kumpyansa sa artist na gumawa nito?

Hanggang saan ang maaaring mabawasan ng mga salitang at aksyon ng isang artist ang kanilang gawa?

Ang higit na halaga ng kanilang gawa sa iyo ay nagpapahirap, o nagpapadali ba, na balewalain ang kanilang mga salitang o aksyon na nagsimula ng kontrobersiya?

Ang mga sagot dito ay, siyempre, kumplikado.

Ang mga parehong tanong ay itinaas tungkol sa lahat mula kay Michael Jackson at Woody Allen hanggang kay Kanye West, Bill Cosby, P. Diddy at iba pa.

At sa kanilang mga kaso, ito ay mga aksyon na kanilang ginawa, o pinaghihinalaang ginawa, na nararapat na nagdulot ng kaguluhan, hindi mga liriko na kanilang isinulat o mga opinyon na kanilang ipinahayag, gaano man ito kalupit, sa panahon ng pandaigdigang pandemya.

Kung si Clapton ay tunog na isang crabby, ayos lang iyon sa kanya.

“Isa akong curmudgeon!” buong pagmamalaki niyang sinabi sa akin sa isang masusing pakikipanayam noong 2014 na nakatutok sa kanyang paghanga kay JJ Cale, isang dating singer-songwriter mula sa Valley Center.

Sa panahong iyon, tulad ng sa buong kanyang karera, si Clapton ay tahasang apolitical.

Maraming sa mga salungat na tugon sa kanya kasunod ng kanyang sagot sa pandemya ay pinabuhay ng sorpresa at pagkabigla ng ilang matagal nang tagahanga na ang isang rock legend — lalo na isang alamat na minsang itinuturing na isang bayani ng kontra-kultura — ay biglang lumitaw na parang isang kanan na reactionary.

Kung ganon, ano ang tawag sa Ted Nugent? O ito ba ay simpleng usapin ng degree?

Sa konsiyerto, hindi kailanman naging mas mababa sa kahanga-hanga si Clapton sa halos 10 beses na nakita ko siyang mag-perform sa mga nakaraang taon, maging siya man ay nangunguna sa kanyang sariling banda, o sa 1993 Rock & Roll Hall of Fame induction ceremony kasama ang kanyang pioneering power-trio na Cream, o nagtanghal kasama ang natitirang miyembro ng bandang Buddy Holly na The Crickets, o nang si Clapton ay sumama noong 2007 para sa isang napakabihirang pagganap kasama ang kanyang reclusive Valley Center idol, si JJ Cale.

Magiging hindi ba kasing stellar ang tunog ni Clapton ngayon na siya ay nagpahayag ng mga pananaw na, ako, o ang iba, ay maaaring lubos na tutulan?

Ulitin ko ang isang naunang tanong:

Maaari mo bang mahalin o hangaan ang musika, o anumang sining, habang nawawalan ng kumpyansa sa artist na gumawa nito?

Isa sa mga pinakamahusay na sagot na narinig ko ay nagmula sa pilantropong Black opera singer na si Jessye Norman, na minsang may malalim na sinabing: “Kung hindi ko kayang ihiwalay ang sining mula sa mga artist, sa palagay ko ay lubos akong malilimitahan, at magiging mas kaunti ang interes ng buhay.”

7:30 p.m. Martes. Pechanga Arena San Diego, Sports Arena Blvd. $80.62-$491.67. axs.com

Tom Jones

Ngayon ay 84 na, nakatanggap si Tom Jones ng dalawang hip replacement surgeries sa nakaraang pitong taon.

Sa kabutihang palad, ang kanyang boses ay nananatiling isang puwersa ng kalikasan.

Ang kawalan ng kanyang trademark na pag-ikot ng balakang ay nangangahulugan na makakapagtuon si Jones sa kanyang palaging magandang pagbibigay.

Ang isang pagtingin sa repertoire ng kanyang mga kamakailang konsiyerto ay nagmumungkahi na siya lamang ang artist kahit saan na ang kanyang mga pagtatanghal ay nagsasama ng mga kanta tungkol sa pagtanda (“I’m Growing Old,” “It’s Not Dark Yet,” “One Hell of a Life”) at pagnanasa (“Sex Bomb,” “Kiss,” “You Can Leave Your Hat On”) sa pantay na sukat.

Maaari mo ring asahan niyang tutugtugin ang mga klasiko mula sa lahat mula kay Sister Rosetta Tharpe at Randy Newman hanggang kay Ry Cooder at Leonard Cohen, pati na rin ang mga staples ni Jones tulad ng “Delilah,” “It’s Not Unusual” at “What’s New, Pussycat?”

8 p.m. Biyernes. Cal Coast Credit Union Amphitheatre sa SDSU, 5500 Campanille Drive. $68.95-$262.20. ticketmaster.com

Anat Cohen Quartetinho

Ang Israeli-born clarinet wizard na si Anat Cohen ay tila masterful na tumutugtog ng halos anumang estilo ng modern jazz.

Napaka-kapana-panabik din niya kapag pinagsasama ang musika ng Brazil, New Orleans at Gitnang Silangan, na siyang tiyak na ginagawa niya kasama ang kanyang pinakabagong banda, ang talent-packed na Quartetinho.

Ang kanilang pagganap ay inayos matapos ang duo concert ni Cohen kasama ang pianist na si Fred Hersch, na orihinal na nakatakdang i-host ang parehong petsa at venue dito, ay hindi natuloy.

5 at 7:30 p.m. Linggo. The JAI, 7600 Fay Ave., La Jolla. $63-$83. theconrad.org

“The Ghost of Champagne Charlie” — Nagbibigay ng tributo si Gregory Page sa musika ni Leon Redbone

Si Gregory Page ay nakatanggap ng mga pangunahing parangal sa San Diego Music Awards sa mas maraming pagkakataon na hindi ko maisip sa nakalipas na tatlong dekada.

Isang troubadour’s troubadour na may halos 30 solo album sa kanyang kredito, siya ay binibilang ang mga mataas na profile fans at collaborators tulad nina Jason Mraz at Jewel.

Si Page ay isa ring tagahanga ng yumaong si Leon Redbone, na ang pagkahilig sa mga makasaysayang ngunit patuloy na buhay na mga kanta mula sa mga dekadang 1910s, 1920s at iba pa ay tumutugma sa kagustuhan ni Page sa musika ng panahong iyon.

Gayunpaman, ang ginawang boses ni Page ay sweet, sonorous tenor na talagang naiiba sa gruff baritone ni Redbone.

At ang disenyo sa entablado ni Page ay kasing ordinaryo ng na pinapakita ni Redbone na enigmatic at aloof.

Ngunit ang debosyon ni Page sa mga chestnut ng Tin Pan Alley, ragtime, torch ballads, bluesy laments at light swing romps ay tiyak na makapagbibigay sa mukha ng ngiti at pagsang-ayon ni Redbone.

Ang mga ngiti ay tiyak na magiging sagana kapag siya ay nagbibigay ng tributo sa musikal na pamana ni Redbone sa katapusan ng linggong ito.

6:15 p.m. Sabado. The Jazz Lounge, 6818 EL Cajon Blvd., Rolando. $40-$54 (kasama ang hapunan). thejazzlounge.live