James at Johnny Marr: Isang Gabi ng Musika sa Majestic Theatre

pinagmulan ng imahe：https://www.dallasobserver.com/music/johnny-marr-james-transcendent-nostalgia-in-dallas-20724486

Noong Lunes ng gabi sa Majestic Theatre, alam ni James at Johnny Marr kung ano ang nais marinig ng Dallas.

Kapag ang mga banda at artist na mayroong mahabang karera ay umaakyat sa entablado, alam nila ang kanilang responsibilidad sa kanilang mga tagahanga na tugunan ang mga paboritong kanta.

Ngunit kadalasang may mga bagong materyal na dapat kilalanin.

Ito ay isang maselang balanse.

Walang nais na umalis ang kanilang madla na pakiramdam na sila ay nadaya, na nagrereklamo sa kanilang mga kaibigan, “Karamihan sa mga bago nilang kanta ang tugtog nila.”

Kailangan ng isang tunay na bihasang performer upang maisagawa ang maselang balanse ng bago at lumang materyal.

Ipinakita ng parehong James at Johnny Marr ang kanilang husay sa paggawa nito.

Sa halip na isang karaniwang panimulang truncated na set ng isang opener at headliner, sinimulan ni James ang gabi sa isang dual-headliner set na tumagal ng halos isang oras, na nagbigay kasiyahan sa mga miyembro ng audience.

Ang siyam na kasapi ng kolektibo na ito ay nabuo noong 1982 ngunit umabot sa rurok ng tagumpay sa kanilang single na “Laid” noong 1993.

Kung hindi mo maaalala ito, siguradong narinig mo na ito.

Noong 1999, ito ay ginawang pangunahing tema ng mahalagang pelikulang pambata.

Pumalakpak ang mga tao habang ang mga instrumentalist na kasama ng James ay umakyat sa entablado.

Ngunit nang si Tim Booth, ang frontman, ay huling lumabas at umupo sa mikropono, ang sahig ng Majestic Theatre ay nagbigay sa kanya ng standing ovation.

Nagpasalamat si Booth sa matinding pagtanggap ng madla at nagbigay ng isang mapagpanggap na pahayag na ang unang kanta ay magiging pinaka-cool sa kanilang set.

“Ang lahat ng iyong mga kaibigan ay magiging inggitero na napanood ito sa buhay,” pangako niya sa tahasang allusion sa “Laid.”

Ngunit nagsimula ang banda sa isang set opener mula sa kanilang pinakabagong album.

Patuloy na nakipaglaro si Booth sa madla sa kanyang masayang pagpapakilala hanggang sa gitnang bahagi ng pagtatanghal nang tugtugin ng banda ang mga pambungad na chord ng kanilang pinakamalaking hit.

Tumayo ang mga tagahanga upang umawit kasama ang masiglang pambungad na linya, “Ang kama na ito ay nag-aapoy, na puno ng masugid na pag-ibig!”

Punung-puno ng nostalhiyang nagbigay-alab ang kanta at pinuno nito ang silid.

Matapos ang pagkanta, na tinawag ni Booth na “mid-set lift,” inialay niya ang kantang “Moving On” mula sa kanilang album na 2014 sa sinumang nawalan ng isang mahalagang tao sa kanilang buhay.

Nag-perform ang banda kasabay ng isang sobrang damdaming music video ng single na ipinapakita sa malaking LED screen sa likuran nila.

Ang video, na idinirek ng BAFTA-winner na si Ainslie Henderson, ay nagpakita ng magagandang pigura ng tao na gawa sa twine.

Habang sila ay papalapit sa kanilang kamatayan, ang mga pigura ay unti-unting natutunaw pataas sa kalangitan mula sa isang sinulid, habang ang kanilang mga ginugugol sa buhay ay kumakapit sa kanilang mga mahal sa buhay upang subukang panatilihin silang buo.

Isa sa mga unti-unting nalalanta ay nakaupo na halos walang galaw sa isang hospital bed, habang ang isa ay isang sanggol na unti-unting nawawala mula sa mga bisig ng ina niya.

Ang video ay isang napaka-emosyonal at makapangyarihang sandali ng gabi.

Naging labis na nakikipag-ugnayan si Booth sa madla sa kanyang paglalakad sa mga pasilyo upang kantahan at sumayaw sa mga tagahanga.

Patungo sa dulo ng set, umalis si Booth upang tumakbo sa likurang hagdang-bato at muling lumabas sa opera box sa kanan ng entablado.

Naglakad siya sa gilid ng opera box sa isang mapanganib na paraan habang umaawit sa madla at sumasayaw kasama ang banda habang ang mga tagapanood ay sabay na kumikirot sa kanyang kaligtasan at umuungol sa pagpapakita ng kanyang pagpapakita.

Matapos ang isang maikling pahinga, umakyat si Johnny Marr sa entablado.

Ang rebolusyonaryong gitarista ng makapangyarihang Manchester band na The Smiths ay tunay na isang tanawin sa kanyang sarili.

Si Marr ay lumikha ng isang tunog sa gitara sa The Smiths na tila nagsimula sa jangly chorus-tone distortion effect sa sikat na musika.

Sa kanyang pagpasok sa entablado, kaagad niyang inayos ang mga knobs sa kanyang napaka-abalang rig ng Marshall amps ngunit bahagya lamang niya inindorso ang maliit na setup ng effects pedals sa ilalim ng kanyang mikropono.

Nagtugtog si Marr ng tatlong gitar lamang sa buong gabi, dalawang floating-bridge Fender Jaguars na may humbucker pickups (isa sa dandelion yellow, ang isa naman ay sa malalim na teal green, parehong custom colors) at isang acoustic na inilabas lamang para sa ballad ng The Smiths na “Please Please Please, Let Me Get What I Want.”

Ang teknikal na estilo ni Marr sa gitara ay nakakamangha nang panoorin, pinatutunayan na hindi mo talaga kailangan ng napakaraming kagamitan upang makalikha ng iisang, mahiwagang tunog.

Pagdating sa mga boses, sinubukan ni Marr na ipares ang boses ng vocalist ng The Smiths na si Morrissey nang maayos.

Hindi siya kasing-operatic o dramatiko sa kanyang pag-awit, ngunit kadalasang hindi kayang tapatin ng sinuman si Morrissey sa paraang iyon.

Bagamat ang pamosong grupo ay matagal nang nagwakasan matapos ang masalimuot na pakikipagtalo noong 1987 dulot ng mga personal na tensyon sa pagitan ni Morrissey at Marr, nagbigay ang tagapakinig ng bihirang at nakakaangat na karanasan na makita ang ilan sa mga pinakasikat na kanta ng The Smiths na isinasagawa ng isa sa kanilang mga orihinal na miyembro.

Isinasaalang-alang na pareho silang nagpatuloy sa solo pagkatapos ng pagkahiwalay ng The Smiths, naging madali para kay Marr na balansehin ang mga klasikal na trak na labis na hinahangad ng mga tagahanga kasabay ng materyal mula sa ikalawang bahagi ng kanyang karera.

Ang audience ay tila parehas na masigla na nakinig sa mga solo na gawa ni Marr.

Sa huli, umagos ang madla palabas ng Majestic Theatre na abot-tainga ang ngiti.

Ang kulto ng tagahanga ng The Smiths ay nananatiling aktibo, malaki at puno ng sigasig para sa banda na kilala sa pagbabago ng buhay at nakakaimpluwensya sa karamihan ng alternatibong popular na musika na sumunod sa kanila.

Ang pagmamahal sa The Smiths ay pagmamahal na tapat; sila ang mga uri ng banda na iyong susundan sa iyong buhay bilang isang tagahanga ng musika o kaya’y itatakwil ng tuluyan.

Ngunit ang makita ang mga tagahanga na nagtipun-tipuno upang makuha ang kanilang hinahanap ay tunay na isang magandang karanasan sa live na pagtatanghal.