Isang Avalanche ng ‘Hindi’—Isang Solo Fringe Show ng Philly-Based Actor na si Jeffrey Cousar

pinagmulan ng imahe：https://www.broadstreetreview.com/reviews/philly-fringe-2024-new-paradise-laboratories-presents-jeffrey-cousars-an-avalanche-of-no

Isang solo Fringe show na pinamagatang ‘An Avalanche of ‘No’ ang nagtatampok kay Jeffrey Cousar, isang aktor mula sa Philadelphia, na nag-uugnay ng kanyang autobiograpiya sa Shakespeare.

Nagsimula ang pagtatanghal sa isang deklarasyon.

Bilang isang bata, napanood ni Cousar ang isang produksyon ng Macbeth sa Philadelphia Drama Guild na itinampok si Andre Braugher bilang ang Scottish king, na isang pangunahing pagtatanghal na siya ay labis na humanga.

Ang kanyang karanasan ay naging daan upang maitaguyod ang isang ambisyon na gampanan ang papel na ito sa kanyang buhay.

Ngunit iyon ay 33 taon na ang nakalipas, at ang mga nakaraang dekada ay hindi naging maganda para sa kanya.

Pumanaw si Braugher noong nakaraang taon, at si Cousar ay nagkaroon ng atake sa puso noong Mayo.

Ngayon na ang panahon upang kumilos, ayon sa kanya.

Ngunit, ang likha na sumusunod sa kanyang kwento, na idinirehe ni Whit MacLaughlin at ginanap sa Christ Church Neighborhood House, ay tila mas memoir kaysa sa Macbeth.

Sa kabuuan ng show, ikinover ni Cousar ang mga episodes ng pagdurusa, pagiging ex-husband, at coparent habang sinisikap ang tagumpay bilang isang Black actor, na may kasamang ilang monologo mula sa Shakespeare.

Ang paglalapat ng Macbeth sa buhay ni Cousar ay nagmumungkahi ng isang kapanapanabik na pagsasalamin, nangangalaga sa Macbeth bilang isang kasamang espiritu ni Cousar na isa ring inabandona at tinakbuhan ng tadhana.

Ngunit sa huli, nabigo ang piraso na talagang mapalutang ang mga implikasyon ng kakabit, at sa huli ay hindi niya nailahad ng mabuti ang alinman mula sa kanya o kay Macbeth.

Cousar ay nagtataguyod ng isang simetriko na idea sa maagang bahagi, partikular sa isang eksena kung saan siya ay niloko sa laro ng three-card monte.

Hindi siya makapili ng tamang card sa tatlong reyna—hindi naiiba mula sa tatlong witches na binanggit niya—at sa kanyang pagkatalo, nawala ang huli niyang pera at naging biktima, tulad ni Macbeth, ng tadhana at nabigo na ambisyon.

Sinabi pa niya na nakikita niya si Macbeth hindi lamang bilang isang salamin sa kanyang sarili, kundi bilang isang pantasya kung ano ang maaari niyang maging.

Sa pagninilay sa kung ano ang pinakaakit sa kanya sa Macbeth na kanyang napanood, tinukoy niya ang isang eksena kung saan inilatag ni Braugher ang mga puting kaaway at inihulog ang mga ito sa isang bitak na pang-stage.

Ang pantasya ng paghihiganti na ito ay tila nag-aanyaya ng isang kumplikasyon sa paghanga ni Cousar kay Macbeth.

Ngunit mula sa puntong ito, ang piraso ay bihirang nakipag-ugnayan sa ganitong pagninilay, at patuloy na lumilipat-lipat sa mga kwento ni Cousar at kay Macbeth sa mga istilo na hindi pareho sa isa’t isa.

Si Cousar ay tiyak na isang kaakit-akit na storyteller, taos-puso at masigla, kahit na minsan ay umuusad ito sa tono ng isang TED Talk.

Ngunit ang kanyang mga kwento ay madalas na tila hindi kumpleto.

Sa labis na pagtutok sa kanyang malaking sakit, tila pinalampas niya ang mga kinakailangang detalye.

Ang kanyang Shakespeare, sa ibang banda, ay dumating bilang isang masigasig na estudyante, maayos na binigkas ngunit masyado nang ipinukol upang ihiwalay ito sa konteksto ng orihinal na dula at ng buhay ni Cousar.

Dahil dito, ang paglipat sa pagitan ng dalawang estilo ay tila madaling mabigat: nagagalit sa kalupitan ng kanyang ex-asawa, at pagkatapos ay nag-skateboard sa entablado habang binibigkas ang mga linya ni Lady Macbeth.

Sa pagtatapos, hindi nacheck ng piraso ang mas malalalim na katanungan, ang mga inisyal na tanong ay nanatiling hindi nasusuri.

Nagtatapos si Cousar sa pagbigkas ng kanyang paboritong linya mula sa Macbeth: ang “tomorrow and tomorrow” soliloquy, kung saan tinutukso ni Macbeth ang ganap na nihilismo.

Sa papel, ang monologo ay isang akmang pagpili dito, na isinasaalang-alang ang Afro-pessimistic na undertones ng naratibo ni Cousar.

Ngunit itinatampok niya ito, muli, hindi sa konteksto ng kanyang sariling pagkadismaya, kundi bilang isang tagumpay para sa kanyang sarili bilang isang aktor.

Kahit gaano man siya kabihasa sa pagbigkas, ang pagpili ay nagpapawalang bisa sa monologo mula sa anumang resonans na maaaring maipahayag nito sa mas malawak na kwento ni Cousar, maliban sa simpleng katotohanan ng pagganap nito.

“Nagawa ko ito,” sabi ni Cousar, at talagang nagawa niya.

Ngunit ang tagumpay ay isang kakaibang konklusyon para sa anumang pagsasalari sa Macbeth, at hindi maiiwasang magtaka na ang talumpati ay may higit na kahulugan kaysa sa kung ano ito.

Sa itaas: Si Jeffrey Cousar sa ‘An Avalanche of ‘No’. (Larawan mula sa New Paradise Laboratories.)